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杨彦自学成才，无所不师，皆技法连，丘壑自具。
重新回溯董源，努力寻找一种真正的属于精神性的“一片江南”、又对“北派山水”（宋人）的“崇高”“博大”精神有所向往。以至于他当下的创作也基本上呈现着这两种面貌，一种仍然是诗意化的江南，这种江南多用泼彩、泼墨的方法，试图努力地解构江苏画坛那种柔麋饾饤以及“北派”那种板刻的表现手法。在早些年杨彦的泼彩中还带有着浓厚的刘海粟
和张大千的影子、这种笔墨和泼彩的结合还比较牵强，比较生硬。近期的一些泼彩作品，他已经将泼与笔墨的运用糅合得相当的自然，非常的通透，甚至接近空灵。而这种江南的风骨诗韵里面，他又有很多北派山水的用笔，以前把“新金陵画派”甜媚的画风一扫而尽。“泼彩”与“泼墨”能清新
而无浊之气，正是杨彦走出刘（海粟）、张（大千）的表现。他以为：泼是表现手法的最高境界。这可能是他对“泼”的偏爱。但是“泼”之难“泼”之奇“泼”之
趣定是令人向往、回味无穷的。“泼”出烟云幻化、“泼”出自由天地、古人所谓化境。而“泼”中能见笔墨、能见风骨，不一味流连奇趣，起码刘（海粟）、张（大千）做得并未完美。也正因如此，杨彦才一“泼”不可收拾，“泼”的津津有味。
其次他在表现一种不可居不可游的“神山”和“圣山”，这种对悠远与崇高的审美追求更以简约空灵凸现艺术的想象空间，杨彦善于画大画，尤其是丈二丈六的这样的巨制，他试图通过这种古人很少胜任的巨大的画面，并以大而空灵来终结“北派”（尤其当代所谓“北派”）等过
于写实、过于刻画、过于面面俱到的画风，但是杨彦来说这可能是他
多年来达到一个理想的境界，但理想毕竟是理想，作为在选择过程中的杨彦显然还没有得到他所要追求的或者说他能得到的理想境界。
[陈传席 许宏泉]
摘自《当代画史·名家经典作品集》山水卷
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