|
文/周楚人1993年于北京香山
杨彦书画卷一P28
国画在无数先民和历代高贤的努力下，已拥有极为完善的具象和意象二大范畴，唯抽象尚未能充分展开，时至今日国画自身规律决定了它在发展中，势必要突破意象圈子。杨彦的水墨长卷《生命的律动》就作了跨出这一圈子的可贵尝试，他是真正切中了时代脉膊的人。他的画仍保留着意象的强烈的胎记，诸如书写型的线条、丰富的笔墨变化，缓急有致的章法，乃至程式语言的大量运用，但就画意而言．已经不完全等同于意象画之借意、喻意、寄意、写意等方式，而是在很大程度上意的定向性已趋减弱乃至模糊；也可以说意的多义性得到实现。这种多义性，使观者捉摸不透，似有还无，似是而非，若此若彼，非此非彼，也就能引起更宽泛，更自由的联想，更耐人寻味而又更把握不定。这种审美感受之丰富性，宽泛性是意象绘画所未曾达到的，有着很吸引人的魅力。已经胎脱于意象画。
1、从表部看，就笔、墨、水、色所构成的画面而言，笔态生动，多波状纹和弧形之运用．运笔速度较快，且简略；墨彩偏温，造成一种沉浸于水中的气氛，色阶拉得很宽，充分展示了对于水分的控制功底。章法自然，在大的背景中，安排小的流象，起止转换确切。以墨胜。
2、从里部看，上述各项之内在意蕴。反映出作者情绪之起伏，似物象生命的节律，宇宙精神的神秘，生物链之循环等多样的统一，一切即一，一即一切，通透圆明．心无挂碍。以韵胜。
3、从中介部看，大到章法的趋势，小到程式单元符号和它们之组合，统可称为几何形制。大平中有不平，时而舒缓，时而峻急，在形制单元上，设计成起、行、伏三个波段来完成，同时注意到了所占面积上的相互关系，或穿插或避让，欲灭还生，将无又有，连绵不绝而又转换有序。他很好地驾驭了中介部，他的主要优势，尽在于此。尽管从表象看尽为笔道所表现，但几乎略去了所有的细节，而使观者莫辨所以。鱼乎?
卵乎?
波乎?
涛乎?
沙乎?草乎?
什么都在这浑沌之中存在，绝不搞琐屑的皮相功夫。这正是他的几近狡猾的聪明所在，他是真正把握了国画以骨法取胜的妙诀。以笔胜。
总的来看，可以说是皮润，骨强而髓精。
……
在磅礴恣肆的山水画传统手法与当代艺术真味的碰撞中，杨彦努力在寻找并获得了心画极为自由的创作方式——生化法。一笔开始一笔随之，成于万笔，归于一心，这对于及时记录瞬间感受，具有极大的灵敏度和随机性．是大手笔的必然产物。也是国画创作之穴中虎子，乃民族绘画之精华所在，我希望有更多的朋友掌握这个法宝。 |
