我喜欢

 齐白石天真朴实，黄宾虹蕴籍天成，

徐悲鸿认真治学，林风眠土洋结合，

 傅抱石逸情浩荡，潘天寿气象阔然，

 张大千才情纵横，溥心畲清健俊朗，

 李可染堂堂正正，陆俨少步步为营，

朱屺瞻人笔俱老，陈少梅秀中有逸，

李苦禅拙藏大巧，石鲁狂野不拘，

 黄秋园绵密有致，亚明情系人寰，

关山月生正逢时，范曾化古时尚，

 黄永玉玩世有恭，杨彦千岩万壑。

我不喜欢

齐白石一目了然，黄宾虹无端发泄，

徐悲鸿气脉障滞，林风眠言情装饰，

傅抱石草气荒率，潘天寿霸悍一味，

张大千游戏乾坤，溥心畲气局于纸，

李可染迟入化境，陆俨少鬼鬼崇崇，

朱屺瞻皮皮遢遢，陈少梅水清无鱼，

李苦禅求脱过晚，石鲁张扬枯硬，

黄秋园闭门造车，亚明尘心未了，

关山月不见堂奥，范曾心不在焉，

黄永玉江湖八面，杨彦大包大揽

　

一日应邀赴丁山刻紫砂壶和紫砂砚， 数以百计，手法各异，忽然惊喜一种刀法，以为自己独创，不久细研怀素千字文碑，观其刀法如出我所惊喜之一辙，“真是难逃古人法网。”

 “泼墨”是带着脚镣跳舞，烂漫而悲壮，它决不是灵魂苍白者和黔驴技穷者的无端发泄。

 笔是基因，墨是细胞，气是生机，韵是流美。画如此，人也如此，画如其人，人如其画新解是也。画人挥毫养画养人，何乐而不为！

其实宣纸就这么大，画上不画下，画左不画右，图式规矩太多了，口诀也太多了。有的时候一张画下来，可能潜移默化容易让人想起这张画像谁，其实开始时并没有想要学谁。当然学习的过程，积累的过程，很难一下子脱开，难逃弥勒佛的手掌。

 生活的积累，视觉经验的丰富，常常使我一拿起笔来就思如泉涌，甚至翻江倒海，“泼墨”、“泼彩”画法如同掷出一个骰子，下面的游戏才能展开，一旦展开，由不得别人。我常有一时不知画什么好的痛苦，却没有一样东西画不下去的急躁。

 非洲热带高原的一切给我最深的视觉感悟，是“形”与“生命”的缠裹，原始的力量来自太阳，可想而知！

 日本岛国的所见，给我最深刻的印象也是“形”与“生命”的缠裹，理想的秩序来自人为，可想而知！

 如果说绘画离不开点、线、面的话，那么从理论上讲：处理“点”的最佳方式是“劈头盖脸无意点”，处理“线”的最佳方式是“乱柴皴”，而处理“面”的最佳方式即是“泼”。因为，他们的共性是得意的、开放的、自在的，所以随着笔墨在宣纸上的运作和流淌，画家情志在飞扬，生命在跳动，以传递出丰富的情感信息和文化积淀，打造出一个完美自足的小宇宙而勃勃不息。恰如英国的贡布里西教授所说的：“这个世界不像一幅画，但一幅画看起来往往像一个世界”。

 绘画创作的过程是极端的个人行为，他是寂寞之道，达摩面壁的本质是拒绝信息，如今信息爆炸，画人难以进入创作佳境。去年春夏特殊时期画过几张好画。我知道很多人在那时期对生命、生存都有新的感悟。如果这是大自然对人类的教训和开启的话，那么还是让“非典”来得猛烈些吧！

泼墨、泼彩的画法有着广阔的未来，里面有无限的可能性，理由是它赋予了画家最重要的东西，那就是精神的放飞和自由，至于“泼”后的收拾，全靠修养和智慧。张大千先生固然留下许多佳构名作，但他最终没有自觉的解决“泼”与“画”的协调问题，这给我留下了课题。“泼”（面）和“画”（线）不再是一般意义的疏密关系，也不仅是虚和实的对比。它应在二维中就具备“生物活性”，在三维中实现“繁衍”。试想“泼”和“画”能相互交融、相互生化的话，那画面将是何等的圆融和完美，这就是石涛“一画论”的要义所在，我明白，我在做。

 我的性格让我看的进任何东西，也愿意思考任何问题，对传统文化的批判和精神矛盾的关注。尤其是一个人的时候，玄思冥悟，时有奇构妙得。我常感到画画不能尽言其表，甚至认为画山水是对诸多现实的逃避，对丰富情感的自裁，往往陷于想为而未为的痛苦中。

 我认为泼墨画如打麻将，必先洗牌，洗牌就是使之无序、未知、神秘，然后开打，无论条、饼、万等必将理出顺序。序者如画理，章法笔墨，最后和什么也如同画画之追求所谓格调。什么清一色、七小对，大乱都是不俗之举。成个小屁和，条、饼、万什么都有也行，但很不好看。就如同画甜、俗、商品画一样。曾有一人打麻将从来就是非清一色一条龙不和，全靠自摸和最后天酬。

 泼墨之“泼”字，通常都理解为动词，指绘画时的动作或状态。其实，这里的“泼”字源于形容词，是指绘画过程，体现了中国画之所谓大写意，它较之勾、勒、皴、点，用笔更加豪放浑然。因此也就比较夸张地形容并称之为“泼墨”、“泼彩”法。从我们见到的宋代梁楷的《泼墨仙人图》，到明代徐渭的《杂花卷》，再看张大千的泼墨山水、泼墨荷花，我们对“泼墨”一词当有一种正确地认识，所谓“画须熟外熟”，做到胸中有丘壑，笔底起烟云，这样才能进入大写意，才能尽情尽兴地抒之、挥之、泼之、洒之。

“泼”似天开画图，使人兴奋；“画”似渐入佳境，让人纵情。

想成就山水画的年轻朋友们，我劝你们远离人群。