--文/王伯敏

    杨彦山水作品给人印象是刚柔相济，宏微兼胜。既追求大山大水雄伟气势，又善于抒写景物的幽微灵动之美。读他的画，远观烟岚苍芒，大气磅礴，近之则笔墨精致，清丽秀润。默默执着地耕耘着自己的“自留地”，取得丰硕之绩是杨彦凭借着对山川体验，对南派灵秀有余雄强不足，清润有余浑厚不足，韵味有余大气不足，优美有余而崇高不足的彻底综合改变。

    再则，在杨彦目前泼写的笔墨中，已见“枯中有血肉，湿中见筋骨”的端倪，此乃中国绘画笔墨的一种大限，能得一为胜。其感觉想把自己原本性情中的积淀，以自己的语言图式不断地抒发、泼写。当然，泼墨（彩）不是单纯形式上做游戏，而是绘画上的一种自由体，是强调个性抒发的美术创作，在杨彦的作品中可窥出他在艺术上的热情和冷静理智的追求，点划之间，不只有墨韵，还充分体现出他的意趣，在韵、趣、意中戏墨，当然值得演下去。

    绘画的本质不仅仅是笔墨，更重要的是自然与人类之间在真善美的内在精神上的沟通。有道是，以画为娱则高，以画为利则陋，心燥露庸俗，心静显儒雅。只有发自内心深处对自然、人类等，有新美感的感知认识，才会显得更真切，更浓烈。杨彦把自己对生活的体验化作艺术的再现，从而使他的艺术活力常在。