从陆地潜入海底的国画家—杨彦

 
   

/王海平 资任编辑/晋才

    1992年国际拍卖会的精品画册中,我看到杨彦的名字与一些著名国画大师“相提并论”。但他又是众多名家中最年轻的一位。

    记得第的一次见到杨彦是在一次画展的研讨会上,他一言不发,目不斜视,神不动容,且又中途退场,当时觉得他颇有点“狂”。

    时隔几日,大概出于职业的“猎奇”,我和朋友登门拜访了他。

    在杨彦的画笔下,无论是小幅扇面还是巨制长卷,他都给予苍茫的山川、河流、森林和瀑布以无限的生命力。其势大令磅薄,震撼人心;其趣跃然画中,陶冶性情。杨彦的言谈举止中,坦露着率直、潇洒和幽默。

    杨彦具有一个艺术家所特有的品质,对于生活也有着独到的理解。他虽未入佛门,却自称寺外僧人,在家出家。他的真正动机是想求得一种心境去努力地寻找自我,升华自我,超越自我。

    早在80 年代初,他就开始绘制山水画长卷,从画面所留下的一切,我们可以感受到一个兴奋型的艺术家是如何投入自己的创作的。那时,杨彦曾用门外上锁的办法,历经四年半时间完成了23 米长的《大宁河览胜图》,50 米长的《 山川乡图情》,30 米长的《长白山长卷》 ,行书手抄《 少年维特的烦恼》全文。这就是他在家出家的全部生活内容。

    他热爱生活,崇尚大自然,视“天人合一”为最高境界。他极有兴趣的谈起弘一法师断食的故事,他说:“弘一法师的行动是自为的我和自在的我的对话、搏斗,是在相互协调和征服中获得对存在的理解和对人性的彻悟。像弘一法师那样先断食而后慢慢地进食,体味出一种心境,你便会更加热爱生活。”

    34个春秋过去了,在杨彦的身后留下了一串坚实有力的脚印。如果说山水是他国画创作的第一阶段的话,那么第二阶段则是“心象”的造型。

    1990年杨彦在北京举办了第二次个人画展。长达90 多米的《生命的律动》海底系列国画被誉为是中国绘画史上仅见的宏幅巨制。

    传统国画大多表现的是陆地上的内容,从古至今,尚无人想到用水墨去表现占地球70%的海洋。一位颇有名望的美术评论家说:“从陆地走向海底的举动,无疑给中国画的发展以健康的 启示。海底世界当然是国画的重大题材。”

    弗洛伊德曾把人的意识比作冰山,冒出海面的“明确意识”仅占五分之一,而那五分之四的“潜意识”却没入海底。也许杨彦“海底”的意蕴正是指于此吧。

    杨彦所描绘的海底世界决不是停留在海洋的物理世界,而是在向人们展示生命的律动,展示海底世界显现于人们心中的气韵和神采。

    他以一系列生动具体的视觉形象,用真切的直观给欣赏者造成一种身临其境的感觉。海底奇妙的生物符号所呈现的绮丽景观,洋洋海底的大千世界,仿佛把我们投入到了无限的忘川,让我们经历了与画家同样的悸动、净化和心灵的共鸣。

    杨彦描绘的海底世界也不是海底的图经。正如他自己所表述的:“我画海底是因为海底世界较好地保存了自然的完整性,是以自然规律的形式而存在,并非人为。我们应当用一条平等的原则来保障生命的生存自由,就像海底世界那样。希望通过一种力量来制止人类行为的无限蔓延。作为人的自身,应考虑在主观行动的同时要尊重客观的规律。作为艺术家,应当诚心诚意地面对世界,在精神的领域里净化人们的心灵。”

    杨彦是如何从“陆地”一下子潜入“海底”的呢?

    十几年以前,杨彦那颇具功底、严谨厚实的山水画就已形成。可后来他越来越感到不快活。因为他总觉得在作画时双臂扛着一座大山,似压抑得他喘不过气来。之后,伴随着心境的迁移,“海底世界”系列画诞生了。尽管这海底并非真实海洋的渊底,但却是他内心和海底一样深不可测的潜意识世界。他在艺术笔记中这样写道:“海底迷离纷繁的生态形象无疑为我开拓新的视觉世界提供了可能。在这里我的内心彻底自由地倾诉,可以自言自语低吟那生命存在永恒合理的诗。”如同法国印象派画家塞尚所说的:“模仿宇宙的最高方式,不在于描绘细节,而是象征式地重新创造那些结构。”

    在谈到究竟是如何把注意力投向了海底世界时,杨彦坦率地答复:“这种回顾对我来说没有什么意义,画家的天职就是要创造新的视觉世界。我所要做的是以完全的个性经历来阐发对存在的观点,以昭示事物的发展和生命一样是一条进化的、割不断的历史长链。这里既有抽象的人性因素,也有变和不变的永恒因素。呼吁人们对生态环境和生存的反思,以达到探索永恒未知命运的目的。”

    一个画家能在理性的宁静中透视作品的精灵,不是技巧之惠,而是他平日默默地以人格贴近自然界的天籁所致。只有习惯于思索、习惯于从总体把握人生、习惯于虔诚的 膜拜自然世界的人,才能从容地进入这一境界。

    海底世界画面的怪诞而具体导致了画面内外关系的模糊性,为外象和内涵提供了一个寥廓的中介空间,给欣赏者提供了追索内涵的乐趣,增加了人们良久端详的吸引力,扩大了情绪力量的铺盖面,提高了艺术的生命感。

    1992 2 月,台湾《艺术家》杂志曾以“值得期待的中国光芒”为题报道了“当今大陆国画家杨彦”, 对他继承和发展传统国画方面给予了高度的评价。

    杨彦说:“回顾以往,我历经了朦寐的渐醒、负重长途旅行和涅槃静悟这么几个阶段,今后怎样,就顺其自然吧。”

    告别时我才得知杨彦已有50 幅国画送往日本,不久将在日本举办个人画展。我期待着他的画作为中国传统画的一股狂飚东瀛乍起。

 
 

 

设为首页  加入收藏  联系站长

度一精舍 www.dyjs.net