文/牟海峰

文章来源：《美术报》2005年11月19日

    在许多人的眼里，杨彦是一个很有影响力并极具才情的画家。

    我总以为杨先生是一个中国的国画家，在努力通过笔墨的力量强化形式的生命。中国画讲究“意”和“境”两层境界，看他的画，那千岩万壑、变化入微的画风，都可体味独到的可意会而难以言表的神和气，所谓 规模具意而形容之。无论是尺幅小品，还是数十米长的浩然巨制，也无论是古人诗意还是自然山川，其笔墨俱酣畅飞扬，色彩运化精微，立意造境深邃、高古、幽远、雄强。他的画时而深细，时而豪阔，让人感到有一份用心在里面，变化古今。无论在创作《溪山无尽》、《大泽生云》、《海底律动》、《城市之光》，还是在创作《浩荡乾坤》、《远山的呼唤》、《冈仁布齐·神山》、《圣山》系列，在写画皴擦、勾泼点洒间的恢弘气象都熠熠千姿、洋洋洒洒地体现出中华5000年文化的一脉传承。千岩万壑，穷自然之精妙，气象浩荡，赋人性之精神。

    作为一个中国书画家，杨彦的作品，除了写和表现诗意之外，有他企图突破的用心与功力。正如杨彦自己所说：“绘画艺术不讲形式不行，但陷入形式主义的泥潭就会使作品变成公式化的复制而失去生命力，严格的说作品应该是仅此‘一个’,风格应是蕴藏于千姿百态作品中内在精神的外化，石涛如此，毕加索也是如此。”这是杨彦的认知，也是杨彦的追求。

    艺术家的生命不在短暂的掌声中生存，而是在主观内在世界中追寻自己的理念境界。

    自1983年背起行囊开始长达4年的游历写生，潜迹于荒山野径、名胜古刹、丛林水畔，长江黄河两岸，长城内外，海之滨，云贵高原，杨彦晨风夕岚吞吐无尽，澄静空明的野趣日日荡涤他的艺术感觉。走过了南北东西，杨彦“胸中丘壑”已感充盈。1987年夏天杨彦抱着画卷拜李可染为师。1992年这巨幅长卷（李可染题名《大宁河览胜图卷》），在北京国际艺术品拍卖会上拍成22000元美金，震动画坛。向来南北方山水画派风格分明，但在杨彦的画语里，北方的雄浑与南方的灵丽妙合得让人注目而凝神。

    观其画作的特色，在于透过内观而外化，如《蕉荫寻梦》、《稼轩词意》、《杏花村头》、《荒天古木》、《快哉亭》、《梦里家山》……等作品，可说是对中国哲学天地的一种反思。这些浑融千古文人特质的自觉，是身为中国文人努力追求的至高境界。他从不奢求本身可遇而不可求的才华，冷静、明确地给理性设立了所应有的位置，始终谨慎的把握自己。在自然进程中，发乎创作潜乎思悟、日复一日地砥砺着自己艺术精神，他在这方面的努力与成长，可以说是早熟，因为内观是现象界来回感动酝酿而成，不仅需要时间，更要智慧，所以要藉第二自然去反映自然，是超越现象界的表现能力了，这一点，他，做到了超越他年龄许多。可以说他在把握技艺的能力上，毫无疑议，是成功的。

    从另一方面来说，杨彦在中国画的价值体系中，有着跨越藩篱的动力与智睿，他是朝着艺术的本体和创作原则方向前进的。1991年的作品《汉卿曲意》、1994年《欧阳修著书》等图里已熟练地走出古人规摩的格局，不论用笔用墨，皆能出新意，不论造型构图，并能创新境，这是令人可佩的。

    就艺术的角度来看，他的艺术道路，仍有广阔挥洒的空间。他的《生命的律动——海底系列》作品，在市面上好像不如其他作品讨喜，但就艺术新变的诉求而言，这些作品是值得喝彩的，因为这些作品充满了想象力和原动力。艺术家的生命可贵之处，在于想象力，有了这个宽阔挥洒空间，作品才能深，才能广，才能新，才能变；而原动力是一种绵长，一种久远的触发点。

    著名学者冯其庸说:杨彦坚守传统,并一直朝着这条路在走在探索,较之某些当代画家一味强调创新,也算是个异数。这恐怕是杨彦具有“争议”缘由之一。

    其次，杨彦的绘画似乎一直与市场有关。事实上，中国当下所谓艺术市场尚未有一个完善的运作体制，作为一名体制外的职业画家其市场价值会受到极大伤害和影响，一个体制外职业画家的市场形成是如此困难。这让我们再次感受——“艺术性”与“市场价值”的不相统一，这是当下艺术市场的无奈。但是我们看到仍然有不少真有独立审美能力的收藏家是“不看名头看笔头”的。正因如此，杨彦作品才具有巨大的市场潜力。

    基于这种种前因，我们乾润堂与杨彦画友会举办了今次“泼墨生万象、才人出江山”杨彦画友会、乾润堂联合收藏展，以表达作为杨彦先生的爱好者对杨彦先生的敬意，并试与所有的收藏家和书画爱好者共赏。