--大陆画家杨彦在台湾讲课

文/李欣茹 （台湾）1998

    “在看一幅画时，不要仅止于看画家表现了什么；还要观察他如何表现，这才是真正的欣赏。”现任中国书画研究部副主任的大陆知名画家杨彦，以一口标准好听的京片子及其浑厚嗓音，中气十足地如是说。

    拥有一脸桀骜不驯的落腮胡，身着藏青色唐装的杨彦先生，在惊声大楼为我们介绍本世纪中国杰出画家的作品。凭着个人深厚的绘画功力和独到见解，杨大师针对中国六位在社会及理论界上，获得认同的国画大师的旷世巨作，以深入浅出的方式为我们作了一番比较与研究。在他行云流水、挥洒自如的演说中，佐以幻灯片所带来的视觉满足，不但很“中国”，在场的所有同学也在杨大师的带领下参加了一场艺术餐宴。

    杨彦所介绍的六位中国杰出画家，包括李可染、陆俨少、傅抱石、黄宾虹、溥心畲、张大千等。这六位画家在画界在获得极高的认同与评价，也均具有个人强烈风格及承先启后的地位。大师李可染的国画继承传统，强调二维空间的陈设，虽然版块构图意识强烈，但局部描绘细腻无比。更善于在线条与墨的交递呈现中，表现层次造成丰富的空间感。

    而拥有“五百年来第一家”美称的陆俨少大师，除了临摹前人本事极高之外，他在画作中呈现非常强烈动感的线条。抽象及个人的丰富的语言系统表达从其画中的云、水可见端倪。

    从曾经创过中国画拍卖最高价的江苏画派创始人傅抱石的画作中，又可见另一风驰电掣的豪放不羁。对于中国画界对傅大师不让人观看作画过程举动的质疑，杨彦先生则表示，画家在作画时情感的完全投入，常造成眼泪鼻涕流满面的窘态，所以对傅抱石拒绝他人观看作画的心情有感同身受的体谅。

    至于辞世将近三四十年的黄宾虹大师对后来的影响是最为深远的。虽然他的画作呈现并没有突破传统框架，但每个局部的完美精彩表现，却也是后世望尘莫及的。从他的局部画作，即可惊见动辄名山大川的浑然气魄。杨彦也说明，透过黄宾虹的画，除了能回归思潮，对传统再认识之外，也能见到过去与现在最完善的结合。

    当提到对台湾第二，三代画家有深远影响的首要人物，杨彦认为溥心畲大师当之无愧。溥大师的笔墨洗练、清净、结构不复杂，在强化线条起承转合与顿挫分明之间，表现出其用笔的格调与气质。

    而在台湾家喻户晓的国画大师张大千，则是杨彦先生心目中聪明、才华洋溢的杰出画家。他表示，张大千生活的历练非常丰富，从中国大陆的巍峨五岳到台湾的秀丽玉山都有他的足迹。在这样主观与下意识的结合之下，随意点拨都成大作。

    张大千之所以成为泼彩名家也在于本身才气之高，能够在随意泼洒之后，再将自然流露出的契机以自信的手法增添删减，呈现出另一种风采。