文/李诗斌 杨彦书画卷一P28

一九九五年六月九日于鹭门雨

    人之个体是迁化飘流大海之中的一个小浮沤，刹那生起，刹那破灭，不知从何处突然升起，亦不知从何处突然消失。人生就象一场游戏，一种可笑的悲剧。万化飘流不知被何主宰，浑然一生不亦悲哉！众生是大海中的无数浮沤，绵绵而流，生来不息，血肉躯壳被外在物质所诱惑，内扰外攘，暗昏无明，世事争伐，人类厄危。

    古往今来的一切圣贤，为求得生命的安顿，必然要寻找精神的家园和生命永恒的意义。迁流之中见到不迁流，常变之中见到不变。如是，我们的生命才能有立足点。

    佛家求得“真如”，道家求得“道”，儒家求得“太极”，西方求得“上帝”，名称繁多，其义不二，如如不动的“真如”、“道”、“太极”、“上帝”即是本体，它生生不息化育万物，万物变化是本体的大用。

    “太极”本体、其中包涵阴阳之气，气塞乎太虚之中，往来屈伸化育万物。太极如大海，其气变化而生浮沤，浮沤刹那变幻生生灭灭，而归终于大海不生不灭。圣人体悟太虚本一气，人由气生，人肉体可灭气不灭之理，而知吾人生命实无有生灭，从执有执物的小我之中超拔出来，恒见太极本体生生化化，而本是虚寂的、清静的，远离一切扰乱呈现圆满无缺的道一。 凡伟大的艺术家都要从技法中解脱出来，对本体进行思考，彻悟生命原始本真。

    杨彦君一百多米长的《生命律动--海底系列》长卷组画，就是对生命问题，本体问题真切的思索，画幅中第一律动着的生命符号展现出来的是对此问题的终 极关怀和永恒追求。

    杨彦选择海底为主题，探索生命的起源，与先贤对生命的起源思考不谋而合。孔子从“逝者如斯夫”中体验生命流程；老子赞美“上善若水，水利万物而不争”；古希腊哲学家泰勒斯认为“水是万物的的本原”，佛家也有劫初水轮中藏有一切物类种子及畜类本生存于大海中的生命起源说。返回本源，就是返回本心，为寻找注诠精神流程的形式，杨君自然而然抉择了中国古代山水画长卷这种方式，以现代“心电图”的精神颤动微波，向一切有生灵的人们辐射传递着大海生命的过去、现在和未来，乃至生命舞蹈和解脱的全部过程。 作为中国画的表现形式，用如梦如幻的墨笔，把直觉、感情，直接转化为形式，再现生命宏大历程，杨群是古今第一人。中国山水画的表现方式、容量如此之大，深不可测。在中国画已经走到穷途末路的呐喊声中，杨君的卓越创造，实是为中国画的发展开辟一个崭新天地，使人们清醒识到中国画的广大前途。 现代画中国画的人都以确立一个以众不同的面貌来表达最高的成就感，挖空心思搞形式，表达所谓的个性，这实在是一个误解，现代人作画“想”得太多太累，不是作画，而是被画作，妄心作怪，本真蒙敝。杨君主张以情动已，以形动人，什么就是什么，人如其画，画如其人，一切都是真的。《生命的律动--海底系列》 长卷组画，不是杨君选择形式，而是情思所动，杨彦赋予长卷形成的真正的意义，也就是说，最有理由画成长卷的是杨君《生命的律动》，如是而已。 正如杨君所说的“我是努力通过笔墨的书法力量强化形式的生命”。中国画的精灵就在笔墨之间。董其昌有言：“山川之美，画不如自然；笔墨之美，自然不如画”。

    笔墨是精神的符号，笔墨的好坏关系着精神状态传达得准确不准确。杨君在《生命律动--海底系列》组画里，早期比较注重形和色彩，现在他已彻底解放出来，用中锋一笔笔渗透纸背，关注着笔墨与博大深沉的全体生命的吻合。如果说杨君海底组画的形式是雄浑的、阳刚的，那么笔墨却是滋润的、阴柔的，笔墨之中又分阴阳，这就是笔苍是阳，墨润是阴，笔他之中又分阴阳，就是每下一笔既要干裂秋风，又要润含春雨，如是千千万万笔只是一笔，就是阴阳。我常思考中国艺术可以用两种东西代表，一是青铜器，表现刚阳；一是玉器表现温润。中国画要达到青铜、玉器之境界，才算好画。杨君在长卷的历程中确立了一个坚定的信念：中国画不管未来的面貌如何，失去笔墨就是失去中国画。踏踏实实地沉入古人的笔墨中讨生活，我不知道还有没有人干这个“蠢事”，但我知道，赵子昂、沈、文、董其昌、黄宾虹是这样一笔一笔地走过来的。心安理得地下每一笔，过程本身就是目的，无数的过程本身，最终就成了目的的本身。 求道的目的是与先贤相通的，选择的形式是古代的长卷，笔墨又是古人已发掘的，但我们看到的却是一个活生生现代人，杨君的“生命律动”。

时间悄悄地流逝而无所流，空间默默地旋转而无所转。大自然虽然显露着鸢飞鱼跃的无里生命勃动，但隐含其后的却是一片深深的静穆和圆融，这只有智者能清醒知道。

    杨君不囿于无明区区一浮沤，而欲证无上光明大海真如，遂使其小技进融大道。