—走进央视书画院的客人，著名画家杨彦（文：韩平2005年9月5日中国电视报）

    一个夏日的午后，有幸驱车前往画家杨彦北京郊区的画室，汽车在山路上行驶了许久后，“洞天石扉，訇然中开”, 群山环抱的山坳里，一座古色古香的院落刹那间吸引了众人的目光，极目远眺，“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”，历尽沧桑的烽火台在雾气中时隐时现，关外景色美不胜收。这正如杨彦笔下的水墨山水，大气磅礴、飘逸洒脱。

    海纳百川，有容乃大

    初见杨彦，为他的外表所惊诧，童颜蓄须，骨子里透出的豪放与不羁让人对这位画家产生无限的好奇。走进杨彦的“度一经舍”，再次被震撼，山峦壮丽、江河锦绣，更有缕缕墨香，沁人心脾……  与杨彦对话，聆听他对水墨画独到的理解。“崇高与幽远”是杨彦对水墨画最高境界的追求，“崇高就是指雄、险、峻，幽远则指清新、幽静、深远。”杨彦如是说。

   “从幼儿园开始学画，我就一直没有停过。”杨彦笑说这是自己与别人最大的区别。为了画好画，杨彦开始广泛涉猎其他艺术形式，增大自己的包容量。

    画如其人，观杨彦的画，在古典与现代中徘徊，在东方与西方间游走，在理智与感性间徜徉…… 这正好印证了杨彦的理论：艺术没有古今，只有优劣。“历史是一个一个的链环串联起来的，没有纯粹的现代与古代之分。作画的时候，要找到一把万能钥匙，可以穿透国家、民族、派别… … 古今中外，吸收各种营养。”杨彦坚持只有海纳百川，绘画的思路才能取之不尽，用之不竭。

    感受生命，被生命感动

    杨彦热爱生活、一热爱自然，更热爱生命。平日里细致入微的观察，经常让杨彦只担心不知道自己该画什么好，而不是没的画。小到一株花草，大到山川江河，随口吟出的一句“两个黄鹂鸣翠柳”都能让杨彦画意盎然。“每当我要作画的时候，都是源头活水，涓涓细流，汇成大海，汹涌澎湃，”杨彦认为，只有不断地感受生命，才能不断被感动，只有感动自己，才能感动别人。

    杨彦举了个例子，自家院中种了几株荷花，有天忽然发现，早上的时候荷花开的很旺，中午烈日当头，花瓣为了保护娇嫩的莲蕊则收了起来。花瓣的力量微乎其微，等到再也开不动了，莲蕊也不再娇嫩，不需要花瓣的保护了，于是花瓣开始一瓣一瓣地凋落。就是这样一件件在他人眼中最不起眼的变化，在杨彦的眼中，都有着生命独特的美感，感人至深。

在杨彦的话语中。“和谐”是重复率最高的一个词语，“对自然，一我们要有一颗感恩的心，不能无休止地破坏自然，和谐是最美好的。”很少享受美食、大片、旅游的乐趣，杨彦多数时间都选择了与自然和谐相处，反映在作品上，就是一幅幅仿佛有生命般恢弘大气的水墨山水。

    好画要从宣纸里长出来

    眼下，杨彦正忙于100幅黄山图的创作。黄山是中国名山，每天都有来自各国各地的游客游览、观光，因此创作人们极其熟悉的黄山对杨彦来说又是一次挑战。面对这次大多数人选择“激流涌退”的任务，杨彦却很坚定：我很愿意画。

    热爱自然的杨彦多次到过黄山，“视觉记忆非常多’一把这100幅黄山画好也就成了杨彦自前最大的愿望。一谈起这次创作，杨彦便尽情徜徉于自己的美妙设想中，“举个例子，比如画黄山的松树：我画的最大的一定是黑虎松；突出黑虎松的黑和雄，给人震撼和力量；迎客松不应该以大为主，而以亲切动人；送客松采取远景，营造把客人送得很远很远的意境；连理松则处理得云里雾里，浪漫、柔和…… ”在杨彦笔下，植物被赋予了人性化，，生命的美好跃然纸上。

   “好画是要从宣纸里长出来的，当你看到它时，它仿佛在向你召唤，让你不自主地想先走近它，再走进它。”杨彦对于绘画，一往情深。不禁想起他说过的一句话：以生为画，以画为生，以画传名，以名传画。于是期待杨彦的新作，期待杨彦的水墨人生。