杨彦:
我和爱达杨结婚,她刚到北京不久,听记者说杨彦每天要画画,这是他的工作,她感到大惑不解,惊异的眼光伴随着摇头的嘘叹说出一句汉语:“画画是高兴的事,玩玩的。怎么可以是工作,想画就画,不想画就不画,玩玩的……啊!?”她如此说,不经意道出了艺术的起源和真谛,联想起我和我们周围艺术家们发生太多远离艺术本真的事,不能不说爱达杨的这段话发人深省。
我曾去过非洲好几个国家,穿越过很多地貌,从文本上也了解了很多,最关心的是非洲的山脉和动植物,当然还有黑人的艺术。在行走中获观的、感受的和在爱达杨身上体悟的那些思考用于对接和参透生命和艺术的关系,颇有收获。这正是我多年来想和黑人组成家庭所期盼的,秉承着“守真、用善、寻美”的精神,付出了常人难以想象的艰辛,也获得了更多常人无法享受的惊喜。现在看来我如愿以偿,今后的路一定会更加扑朔迷离,“混沌中放出光明”那就是我艺术人生的天堂。
舒乙:
这个非洲女孩,她以前没有学过画,也没有老师,靠着她自己的睿智,走上了一条绘画道路,这是客观允许,也是存在的事实,绝对不要去否认。这条路如果走好了,能出大艺术家,应该鼓励她往前走,并且应该告诉她,千万别去学画!要大量的看画,各种流派,看。增加自己的艺术修养。因为现在的她在中国还不了解中国文化是什么,要大量的看,大量的吸收各方面的营养。
吴欢:
从人类的整个行为科学上来讲,艺术这种行为本身是为聪明、善良的人预备的。而有追求的人,就更会在他的整个人生的行为当中创造某些异乎寻常但又却在情理之中的事情。对艺术而言,杨彦经过多年绘画的历练,使他成为一个不仅在宣纸上做功夫的艺术家,更是一个对自己妻子选择非常苛刻的人。他不要白的,也不要黄的,只要黑色。这里面有某种黑色幽默的成分,在选择黑色皮肤的方面,杨彦是一个伯乐。而这个伯乐专会相“母马”。他到非洲之后把最漂亮的一匹“母马”选了回来,并充满灵性与才气。在我看来,爱达杨的才气决不在杨彦之下。杨彦的某些智慧像钥匙一样打开了爱达杨的艺术之门,使爱达杨能够成为一位天才的非洲艺术家。而且她的绘画是一片天籁,提纯的色彩非常强烈,具有舞台效果。是装饰,又是升华的。非常灿烂,非常单纯,她的线条又非常有力量。非常有张力。像这个民族的东西。这是一种无法解释的,梦幻一样的,魔幻现实主义的味道。爱达杨是个了不起的画家。她的成就将来会和杨彦的成就双剑合璧。对他们的艺术我给予高度评价。爱达杨是个天才,她在运用中国的毛笔,运用色彩上感觉非常好,而且非常的理性。她本身就是个艺术品。所以她能够成功,我愿意在诸多的场合来推广爱达杨的艺术,她的艺术应该走向国际。为非洲在中国乃至全世界来证明他们的艺术也是人类最前卫的,有张力的,震撼力的,亲民力的一种艺术。杨彦和爱达杨创造的这段中非恩爱的佳话,也会随着他们的艺术载入史册。
(书赠爱达杨:芒果仙子爱达杨,画坛妙女黑姑娘。中非连理传佳话,和平双壁铸华章。——合家八万里,一门两画师。)
黄永厚:
看是中国画,它不是中国画,中国画没人这么画,但又有中国画的味道,她的画很灵通,看起来精神振奋,我马上跳起来了。我仿佛能听到笔的响声,那真是无所畏惧啊!你看她的笔墨嚓~嚓~嚓~,枝啊,叶啊,那个走势,笔与笔往下推的,拖笔等什么都有。颜色有各种变化,有成熟的,有正在发青的,变化多端。如果没有受过油画训练就更怪了,她的画有光感。她的画看得出是不假思索的,胆子大极了,太厉害了。她没有太多的“皴法”管她,胆子就大,艺术的味道就出来了,画家的心境也出来了。她的这种现象是不可复制的。感谢她教我们画画,教我们中国画怎样走出我们现在的困境。(书赠爱达杨:谢谢您给我这个画中国画的人狠狠地补了一课)
王致远:
谈到爱达杨,是一个非常令人感兴趣的事.
如果用英文形容,那就是“wonderful”奇妙的,“Interesting”有趣的。
第三个词是看到她的作品以后会“excited”激动的。到目前为止,我们脑海里马上能搜索到画中国画的外国人,除了郎世宁,一时想不起别人。可现在冒出一个这么年轻的非洲女孩,所以大家愿意说她是一个奇迹。同时给我们一个很大的启示:中国画是不是就应该由中国人来画,如果中国画不由中国人来画会变成什么样。爱达杨给了一个很好的回答,我们突然发现,当一个淳朴的非洲女孩走进中国画领域的时候,她创造了一个奇迹:我们千百年来追求达到的一个写意境界,让她无意间就抓到了,中国画是要写意的。从唐代进入宋代,佛教禅宗的思想,对中国文化有很深的影响。在中国的审美体系里,写意比写真地位高,这是客观事实。艺术创作要表达自己强烈的感受,而这种感受又不能做作,是一种自然流露和表现,一种精神状态。从齐木匠到齐白石,他走过一个衰年变法、脱胎换骨的过程。而爱达杨直接就到齐白石了,她有质朴的一面,而不是非成熟的质朴。没有中国传统模式的局限,有自己独特的视角,没有顾忌,凭自己的感觉,构成的画面就生机勃勃。我们可以说她是一个奇迹。从广义上来讲,她对中国画发展形成了一个很好的刺激。
因为我是研究佛教艺术的,中国佛教艺术的发展道路,几乎每一次都是由于有外来艺术、外族人进入以后,他们的创作影响到中国传统,发生变化,产生新的模式,新的发展。所以我认为爱达杨的进入,使中国画走向世界的同时,能够让更多其他民族,国度的人来画中国画,那时候的中国画会是一种更博大的,能够吸收其他民族的文化营养和生命要素的绘画。爱达杨创造的成就,不仅仅是她个人的,可以说是我们在中外文化交流中的一个辉煌成果。爱达杨的作品应该到中国、非洲,乃至世界最高艺术殿堂去展览。让所有的国家看到,一个外国人不远万里来到中国时,在中国文化的熏陶下,怎么样能够把一个原始的,淳朴的非洲少女变成一个非常知名的,影响了中国文化的女艺术家。这不是很了不起的事么。
许洪泉:
在中国画坛这么多年,我们看多了当代名家的画,让我们视觉审美疲劳.很少有创意的、有视觉冲击的、有生命的作品。我在杨彦的画室里看到爱达杨画的芒果树,她有几幅巨幅的作品让我非常震撼.她的画,她自身的审美气节和新鲜感吸引了我,我决定选择爱达杨在《边缘艺术》创刊号介绍她。作为一个非洲女孩,她以前虽然没有接触过绘画,但在她的血液里天生的有一种对艺术的渴望和艺术天赋。嫁给杨彦以后,这个契机让爱达杨记忆在内心深处的艺术天赋迸发出来。爱达杨的绘画有一种青春女性不可压制的激情,还有女性的细腻。无论是笔触还是色彩,都给我一种强烈的、积极向上的生命感,一种让人不可拒绝的诱惑力。
作为一个画家,没有情感的绘画很苍白。她能用情感,用身边的本真赋予她的绘画里面,令我们已经很感动,很震撼。
(艺术,已经死亡。爱达在祭坛上放上了一盘沉甸甸的芒果。参看《边缘艺术》爱达杨)
庄黙石:
如果你不亲身看到她全身心创作这幅画,认为有高手在帮她.但是恰恰是她自己完成的。里面不免有大师的熏陶,对她的画我是心服口服。当我看她开笔时用笔的老辣,有杨彦的画风,老师是个大家,如果她要跟了一个教员去学,可能就谨小慎微,扭扭捏捏了。一个西非的女画家画中国画,画到如此的气势磅礴,内容充沛,按她现在这种画法和对艺术的领悟,她肯定会受到世界各国人的关注。我希望爱达杨在不久的将来,能够作为中国在西非的艺术文化大使,把两种艺术融合到一起,做出一份贡献。
侯堃:
非洲人对色彩很敏感,因为非洲自然风光非常好,所以她的眼里的色彩是非常光鲜的,而且富有冲击力。她把非洲的文化通过中国传统形式表现出来,给人耳目一新的感觉。
传山:
艺术来源于生活,来源于人的性灵对万物的感知。人之秉赋、性情不一,在观物、体物中从而产生千差万别的审美情趣,这就是艺术风格的形成过程。美好的艺术就是这种性灵、感知对万物的真实反映。董其昌说:“气韵不可学,乃生而知之”——就是强调了与生俱来的天生秉赋与才气对艺术的重要作用。这种天生的资质,在观照万物时,往往其切入点极具个性的认知和表现,而这正是一个艺术家所不能缺少的素质。
杨彦先生的婚礼上,我有机会第一次看到了爱达·杨的中国画作品。可以讲,我与众多观画者一样,首先感到的是震惊,其次是不可思议。爱达·杨来到中国后,第一次拿起中国的毛笔,就能在宣纸上创作出如此朴拙可爱而又精美的作品,这让我百思不得其解。爱达·杨,一个来自非洲塞拉利昂的姑娘,不远万里来到中国与杨彦先生结成连理,这需要多大的勇气和胆量。她来到一个陌生的世界,我们无从得知,她在思考着什么。因为我们不知道,也无法将她的思维与亚洲人的思考模式相提并论。在这种状态下,她果敢地用她根本不熟悉的中国绘画工具,挥写了一件件美妙的作品。我想,正是她那种深深怀念家乡的感情与冲动,正是那种与杨彦先生的真挚爱情,使这位来自非洲的姑娘产生了极大的创作欲望,用她熟悉和感知颇深的家乡芒果作为创作媒介,抒发了这份激情,寄托自己对家乡、对父母的深切怀念。
爱达·杨正是这样一个极具艺术资质与才气的非洲姑娘,她是上天赐予杨彦先生的一份厚礼,是一颗来自非洲的明珠——这颗艺术明珠必将在中国、在塞拉利昂、在全世界发出光芒。
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