文/陈宇红

从事美术杂志编辑工作以来，对绘画史上无数杰出的画家由衷的敬佩，如唐寅、范宽、莫奈、达芬奇、高更等，我爱他们的作品但总感遥不可及。我更关注的是当下中国画坛的艺术家们，我总是怀着强烈的欲望想了解他们，体验他们的艺术缘结，宣传他们的艺术作品。

    提到画家杨彦，有人赞赏，有人非议，长期以来倍受争议。因工作关系我和杨先生有过几次近距离的接触和交流,大为不解他何以成为“非议、争议”人物？渐替他不平起来，心中便有了不得不说和不得不写的冲动……

和杨彦的初次相见，是在北京寒冷的冬夜里。那晚我们约好在云南大厦碰头，出租车快到时，远远地、我看见杨先生站在大厦门外等候，不时跺跺脚，童颜白须格外醒目。那一刻，这个画坛众说纷纭、特立独行的画家，让我产生了一种强烈的想去了解他、关注他的兴趣。此后，每一次到京，尽管行色匆忙，我都会抽空联络并赶去他的平西府王府花园小聚，看看画，聊一聊。每每与先生谈起艺术，谈起国画的现状、流派、继承与创新，他都不厌其烦的为我讲解、释惑。他对艺术的领悟，新颖的思想，睿智的语言，令我悟味画理、开启本心。

俗说大隐隐于市，人生的要义原不在欲的满足与宣弄。贵耐得住寂寞，守住定根，永保一颗童心。生活中的杨彦是那样的平实、随意，他为人坦诚、憨厚、极重感情。一方面我们看到他新作不断，近二十年来展览、画册频频推出，硕果累累。一方面又发现他时而出门远行，遨游四方；时而邀三、五同道对酒当歌，驰骋于笔情墨韵之间；时而伺弄园子里的花草、鱼儿；更常见他与亲朋、好友高谈阔论、妙语连珠，四周笑声不绝。因此你不觉得他很忙、很累。一切活动好象都属娱情养性，优哉游哉。和先生相熟久了，对其为人、为艺日渐了解、钦佩，有了和陈传席一样的同感：杨彦是一位画家，是我理想中一位真正的画家。

杨彦以心作画、以情入画，以其默默的体验寻求笔墨语境，到底形成了自家之艺术风格：不与人同、不与古同、不与己同，作品始终处在变化中，并被越来越多的收藏人士和鉴赏家们所欣赏和喜爱。画界传得沸沸扬扬的十个题材的主题创作始于去年他三赴金陵后的结果，在今后五年中将陆续完成，主题分别为《黄山风度》、《金陵怀古》、《古调新韵》、《宝岛风情》、《高原礼赞》、《世界之旅》、《生命律动》、《神农百草》、《汉字精神》、《江山多娇》。

    三月的最后一个星期，杨彦画友会打来电话，告之经过一年的努力，第一个主题《黄山风度》系列已全部创作完成。并转达了先生希望我能写篇文章的提议。两个多月过去了，杂事繁多的我直到今天才静下心来整理思绪。打开《杨彦艺术网》逐一观看上传的作品，均尺幅相同，分“瀑布”、“奇松”、“怪石”、“云海”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”系列，无论是彩墨作品《黄山翡翠池》、《云漫天都》、《青松寒不落》，水墨作品《虬松织翠》、《宋人诗意》、《黄山踏雪》，或是焦墨特写《黑虎松》，还有《千斤难买黄山图》、《迟日江山丽》、《人字瀑》等等，他们或崔嵬雄浑，或峻峭秀丽，布局错落有致，天然巧成，真是千般姿态，百种意境。

细品《黄山风度》几遍之后，一切画面中瞬间美的感受和将要消逝的景色都激起了我内心深处最隐秘最柔软的感情。总有一些疑问在心中涌动，杨彦山水是什么能让我如此感动、着迷？是春天里的微风和正在做着清梦的群山，是夏日里潺潺的流水和冬天的坚韧、纯静，是悠然挺拔、泰然伫立于绝壁之上的黄山松和千古称奇的黄山怪石，或许是透过先生的画面，我更体察出了画家在人生中艰难跋涉而又快乐无比的处世态度，并将它描绘成大自然在春去秋来的流转中变幻出的不同色彩……      

明人汤显祖有诗曰：“一生奇绝处，无梦到徽州。”黄山的人文景观一直是艺术家们寄托艺术理想和搜尽奇峰的圣地。杨彦曾四个季节，五次登临黄山采风。故《黄山风度》虽尺幅不大，但在意象上不断有新的技巧形成，他成功的应用泼彩、泼墨的技法，大块墨色、色墨渗化，个性强烈，气势宏大，使水墨效果提升到一个新的境界。并在墨性、线性、水性的控制中有独到之处，笔下出现的各种山境、水色多姿多彩，变幻无穷。充分展现了画家继承传统并不断创新的精神以及感悟世界，彰显个性的创作理念。有道是：清风明月无本价，远山近水皆有情。

    作为一个体制外的职业画家、一个非学院派，杨彦一直游走在艺术的边缘。但始终坚守着自己的艺术主张，反对宗派之分，反对门户之见等形式主义，坚持“能打动我的，都能拿来己用。”从不迎合当下所谓的画坛主流，更不屑于官场应酬，坚持走自己认定的艺术道路。他博采众长，对宋、元、明、清历代先贤倾注了巨大热情和心血，对古人梅清、石涛均深入研究过。故他笔下的山、水、林、松更能时时唤起人们对自然景观的记忆，唤醒那些留在心底的有别于自然景观的精神上的风花雪月，霜笼日罩，山水清韵般的感动痕迹。《黄山风度》正是先生借山水写情，既是寄托对大自然的一种热爱，也是心灵深处对生命的一份执着，更是先生心中寄托艺术理想的一片净土，是心灵与自然的完全合一。他在日记中曾写到：“以情动己，以形动人，情形交融乃为真艺术。”他把浓重的情感和剔透的思想都倾注在笔端,赋予了以神奇的黄山为代表的自然万物以鲜活的生命和激情。他在创作中独自咀嚼着对山山水水的万千感情，通过笔下的一山一石、一草一木，深情而忠实地诉说着、诉说着……歌颂着自然的伟力和生命的辉煌，他自己的生命和灵魂在这艰难而又快乐的跋涉中也达到了辽阔、深邃的非凡境界。

行文至此，令我想起一则禅语曰：初看山、看水，山是山、水是水；再看山、看水，山不是山、水不是水，最后回来再看山、看水，山仍是山，水仍是水。其中禅意略有所悟，或者、这正是杨彦山水带给观者的最好阐释和体悟吧！然心路漫漫，不知先生心中的山、水已越了几重，过了几遍。无论美术界对“杨彦现象”如何评论，如何的纷纷扰扰、吵吵嚷嚷，这位视“混沌境界”为最高追求的艺术家，以丰赡的想象、精巧的构思、清冽的意趣、独特的造型以及灵动的线条，多变的色彩将继续独步画坛。

写于丙戌夏夜