度一会馆——东三环边上一个古朴幽雅的闲静所在，与杨彦老师的电话采访就约在这里。度一会馆很古典，空气中淡淡的书香墨香伴着袅袅的古琴音，几千年的文化韵味就渗透在你触手可及的地方，它身居闹市，却带着自然的气度，笔者的第一感觉，这与杨彦老师的力作《驰骋江山》长江750摩托“度一号”倒是有异曲同工之妙。电话铃声响起时，怀抱些许不安和紧张，我握紧了笔，听杨彦老师谈起了他的传奇经历和艺术创作的心路历程。

许是刚刚完成创作的缘故，起初老师的声音有些疲惫。但很快的，当我问到是什么机缘让老师对摩托车产生兴趣并有了在上面创作的想法时，他立刻因沉浸到创作的回忆中而声调高昂起来。“那是20多年前在一次大规模的写生活动中，我动用了几乎所有的交通工具，开始是飞机、火车、汽车、船，后来是拖拉机、骆驼、马甚至驴子。其中就有部分行程是以摩托车代步的。从那之后，就萌生了骑摩托车去新疆，挑战无人区穿越死亡之谷等大胆想法，虽然由于技术和年龄等各方面的原因没有实现，但内心对大地的情结使我不能忘却这份对行走的坚守。”

不久，一次聚会中，一位来自荷兰的朋友向杨彦老师提起尝试在摩托车上作画，他很赞同。因为摩托车本身就是延伸潮流的艺术品，他一直很欣赏日韩和其他一些国家的经典造型。认为结合手绘是一个很好的尝试，于是由公司支持，耗资巨大的“度一号”着手创作，把时尚最潮流最Fashion的摩托车和中国古典的山水画结合在一起，在行走的工具上描绘自己由衷热爱的祖国的大山大水，老师说其实这本身就是一件符号性的、仪式性的作品。是向自然致敬！。。对穿越的渴望！蕴含了自己深深的大地情结。当我问到老师会不会亲自驾驶这辆独一无二的摩托车外出行走，甚至创作更多的系列作品，组成一个摩托车队时，老师爽朗的大笑起来，原来他心中一直有着驾驶“度一号”驰骋在祖国的大地甚至国外的土地上的想法——“想让外国人也感叹下中国的山水、文化！”随着访谈的深入，老师跳跃性的思维使我们的话题拓展到了更多的方面，比如摄影。杨彦老师说，他的系列摄影作品、绘画作品其实和“度一号”一样，都是表达自己对地球家园和我们生存空间和谐的期盼，对自然文化的敬慕和保护，对破坏环境的抵制和打击。当自己的倒影与大地重合的时候，他不由挥手致敬。当影子倒映在杂乱的工业垃圾堆上和被污染的河流里，他就会高举拳头，表示抗议和坚守的决心！这时，在我的脑海里立刻闪现出以前在电脑上看到的杨老师那一幅幅极具形式感、冲击力的摄影作品，胸中又一次涌出强烈的感情，直冲向大脑、眼眶。稍稍稳定下情绪，我问老师：“那您之后的创作除了在摩托车上，还会选用其他的什么载体，您下一个创作的题材是什么呢？”老师思虑了片刻说：“其实这次的创作源于2008年我设计在中华跑车上的浮雕创意，这次的摩托车手绘也是一个机缘。在艺术界、收藏界甚至时尚界都引起了一些反响，有很多人支持我在快艇甚至直升飞机上发挥灵感。但是，我心中最想完成的作品是停在车库里的那辆崭新的红色中华跑车，红色象征祖国，中华是民族的名字，通过浮雕的形式在车体上绘制黄河、长江两大河流。”听到这时，我的心情反而没有那么激动而是抱着浓浓的期待了，因为老师细致入微的描述和胸有成竹的语调明明在告诉我，不用很久，又一件伟大的作品就能面世了。

大师之所以能成为大师，是因为他们具备成为大师的核心价值因素。大师们用其鲜明的个性与人格魅力凝于笔墨豪端，无论如何挥洒与含蓄，都能让观者轻而易举地辨别出大师们独特的“自我艺术语言与风范。”这种语言虽然是无声的，但每个笔触。凡是走进过杨老师作品的人，凡是走近过杨老师的人，都无不为他的天才的艺术创造力的大师气息深深的折服。