——杨彦画荷的审美意义

杨彦与荷花的情感发生在三十多年前的一个夏天，他在去南京玄武湖看露天电影的途中，看到一片正开着的荷花，突然想到温庭筠的诗句 “绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘”。他竟忘了那边的电影，坐下来，忘情地在一张板纸上画了很多姿态各异的荷花和荷叶。可能这便是他的笔下第一次对荷花的钟情。杨彦说，后来还有四次与荷花产生如痴如醉的情感碰撞。一次是面对洛阳龙门石窟莲花座石刻的浮想；一次是在承德观一池三百年之久的莲子长出的荷花第一次盛开；一次是在绍兴沈园，各种的荷花同池盛放；一次是广州深秋里那一池不可言状的残荷……。

因与荷花的情感转化成笔下的关于荷花“传奇“。他画荷花与荷花的生命成长一路同行，从一粒莲子到一片刚刚浮出水面的嫩叶，到第一只花蕾，一朵绽放的莲花，可以寻绎他对荷花倾注的心意。如何用手中的笔来表现他在大自然中吸取荷花创作源泉，为此他也对宋人的无款荷花、陈老莲、八大、石涛、李复堂、吴昌硕、潘天寿、齐白石、张大千、石鲁、莫奈等古人的荷花画都一一审视，前人将花画得灿烂之至，杨彦说，我画花实则画人，心中之花也。

杨彦最善于表现荷塘的风姿，笔墨流畅凝重，酣畅淋漓，极尽变化，使全景式展开视野，变幻无穷。杨彦善用泼彩，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过颜色、水墨的渗化和笔墨的融和，表现出荷花的氤氲气象和婀娜绰约的风姿。

从自然中撷取生命活力富于生命感的物象，摒弃其物质形态，抽取其有意味的形式，诉诸笔墨语言表现，使之艺术化与“心象”化，借此抒发胸臆与自身对生命、对自然的独特感受。其次是在处理方式上强调国画艺术的本体优势，对旧程式的突破带来的章法、笔墨与内蕴的变化，作品表明，画家用笔、用墨、用色、用水在信笔挥洒中又精心之处与转折顿挫的意趣追求，使每一幅作品都在开阖聚散中展开干、湿、浓、淡的丰富变化。如他的《醉莲》等作品，其画色彩斑斓古艳，笔墨苍润鲜活。翩然的莲花世界，乃是生命之礼赞；再看他的《养怡之福》、《翠叶吹凉玉》《君子之风》《西湖六月》等画作，简而不薄，简约而极多彩，给读者无限的思想空间，读斯画如临西子碧波，真妃出浴，岂不撩人心弦呵！这种简约与纯净使荷花更富有诗意。他的荷的造型，不是简单的变象，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的互动作用。杨彦更是一个富有想象力的艺术家，在他的笔下，奇趣迭出，如其用纯色的朱砂和大红画一批荷舍杨彦谁人敢如此出格。从他的这种炫艳中有激情豪放的率意，乃至绚烂至极的颠狂。我的不禁为画家那份对荷花痴情而感动，画到情深才是真。

自然的物象一旦进入了画家的情感范围，原来的自然便不再是纯自然的物象了，而被赋予了“人格化”的意义，成为凝聚着画家感情的意象，它不再是苍白的图示摹写与简单的对物写物，而是出创造过程的审美对象，其有人文意蕴与价值。异样的意象，成为画家生命的内在部分，并始终接受心灵的作用，进而转化为情感形式，显示出个人性与独创性，杨彦的荷正给我们如此的启示，他以水墨和色彩抒写了自然生命的律动之美，它反映了画家对中国画本体的深刻理解，也反映了画家对形势意味及艺术规律的独特理解，画家善于透过自然意象去表现生命本质与艺术本质。值得注意的是，杨彦在笔墨的苍润交融之中，强调了把传统带入现代语境中，是古老的水墨花鸟画别开生面，令人耳目一新，更为重要的是，画家力避表面与浅薄的摹写，力求进入深层的艺术感悟，用以提示中国花鸟画永恒的节奏之美与创造魅力。

最后，我要强调的是，杨彦本是一位杰出的山水画家，至此，你可能会恍然大悟，杨彦原来将荷花当山水在画，画出山水般的华姿与浑厚，荷花的生命意义在这里升华。一花一世界，一叶一如来。生命，化作了朵朵莲花，画家为之痴狂，我们读画的人呢？