16年前，一位学者在一篇文章中写道：作为中国画的表现形式，用如梦如幻的墨笔，把直觉、感情、直接转化为形式，再现生命宏大历程,杨君是古今第一人。 16年后,一个初秋的夜晚，在京郊杨彦先生的画室，年过半百的他抽着一只雪茄，沉思良久，他不再想单纯从他的画谈起，而是从人出发。 

灿烂之极，归于平淡。在杨彦先生的内心深处，其画作似乎已经退居为其次，只是创作的一种结果。内心时刻涌动着的是渗透在所有作品中力量的本源——它有着巨大的精神张力，并且从始至终贯穿在几十年的上下求索中，它是作品的本质，更是杨彦先生人格的具体彰显。

一个画家画什么样的画，取决于他是什么样的人。人在红尘，心在青山；隐于浮华世界，坚守精神家园。

    一个用大爱穿行于山水间的人。

一个坚信艺术能拯救人类的人。

这就是杨彦先生.

艺术只是一种载体，艺术的终极是表现心灵。正因为如此，30多年前，作为艺术青年的杨彦，从拜师学艺、访贤问道、出游写生的那一刻起，便将自己的心灵生活建立在艺术追求之上，并一直坚持到现在。这样的生活状态使得杨彦先生永远无法生活在所谓的“当下”，而这种穿行游离，正是一个艺术家要坚守的状态。

生活应该是艺术的，对艺术的追求无止境，对生活的向往同样不可停步。为了这样的愿望，杨彦先生的婚姻与爱情也如同他的画作，充满了浪漫与激情，彰显着无限博大的情怀，又透着艺术家特有的执着与真诚。       

为了心中的梦想，杨彦先生知难而进，用他的话讲：“守真、用善，寻美”六字，最好的诠释他在非洲的日日夜夜。他将理性与情感化入自己的血液，用意志和盼望支撑自己的信念，成全了自己的浪漫。终于将自己梦寐以求多年的愿望：娶个非洲女孩为妻——变成了现实。这是一个有着童话般美丽的梦想，与他的理想主义和对生活的理解密不可分。

爱达——当这位来自于塞拉利昂共和国的年轻女孩与杨彦先生一见钟情，成为爱达·杨时，就意味着作为一个艺术家的第二次生命被重新开启了。

婚后短短三个月，天生会唱歌、跳舞、画画的艾达传递给杨彦先生的不仅仅是青春的美，异域的刺激，而是他一直所神往的非洲艺术在艾达身上的具体体现。他力图在今后的创作中，将音乐、舞蹈、乃至非洲的文化艺术融于他的绘画，达到一种新的语境，创造一种新的生机。

一个艺术家用饱满的生命激情讴歌艺术、再现艺术，究竟能走多远？很多人期待着，关注着，对杨彦而言，要克服的困难常人是很难想象：语言的障碍、文化的差异、价值观、生活习观等等。为了艺术，杨彦需要付出更多的努力来守护和经营这份来之不易的婚姻和爱情。

最终将要划向的彼岸，仍然是静候他的艺术之光。已过午夜时分，王府花园二楼画室灯火通明，艾达·杨铺开宣纸挥毫作画，她对这里的一切：巨大的画案、满眼的画材、散发着特殊味道的墨汁，好像已经非常熟悉。从来没有用过毛笔的她，放笔直取，挥洒自如，构图好像也不在话下……

在一旁的杨彦先生问：你是要画芒果吗？爱达说：是。

两人会心一笑。

9月中旬的一天,在国家博物的展厅里,爱达杨在自己所创作的一副六尺整张的梅花作品面前接受了记者的采访.她谈到了:她已经去过了中国的很多地方,画过柏树,荷花,芒果,火山杨,非洲的景物,山水等,其中画的最多的还是梅花.她说:”看我丈夫画梅花真是一种享受.我自己也感觉到很有信心……”在谈到一些更深的文化问题时,她激情的说: “现在一些艺术一味地想在流行的前端靠近，但在发展过程中，他们并不知道回望历史。中国画则不同，它非常重视传统,无论什么艺术之树只有深深的扎根在民族和传统的土壤里才能茁壮成长,叶茂花繁. 在非洲，传统仍旧是占首要地位的，音乐、舞蹈、建筑等依然倍受传统的影响” 正如杨彦所说“传统是渗透在很多的艺术形态以及价值观里面。”

采访的最后，杨彦和妻子爱达拿起毛笔在宣纸上写出了“和平万岁”四个大字.表达了他们的心声,在闪光灯和掌声中,让我们更加尊敬和爱戴这对新人.

从众多媒体中我们得知,9月23日他们刚刚在烟台天马栈桥举行了婚礼仪式的海上迎亲部分.10月中旬的庆典部分正在北京鸟巢准备中.

我们衷心的祝福他们.

用塞拉利昂大使馆的一位官员的话说: “他们的爱情走的越远,动人的故事会越多.”也越能促进“世界和平”.