“场”是一个物理学概念，它表示物质存在的一种形式，它能传递物质之间的相互作用。勿庸置疑，“场”是有能量的。细细琢磨，我们每个生命的精神世界里其实都存在着一个场，这个场是富有强大感染力的，还是苍白无趣的，完全取决于生命本身丰富绚烂的程度与魅力。

2010年八月的一天，画家杨彦接到冯其庸先生亲自打来的电话，说是自己最近在写一些回忆性的文字，叙述与文化艺术界友人的往事。冯老告诉杨彦，他觉得很有必要写一写与杨彦的交往。这令“小字辈”的杨彦倍受感动。冯老的文章题为“怀画家杨彦”，一个怀字体现出一代文化大家在晚年的时光里，是用心去追忆那些珍贵温馨往事的。

年过八旬的冯其庸先生对杨彦的画是不陌生的。他在文章的一开头就这样写道：“我在很早以前就读到了杨彦的画，这是一位久居北京的扬州朋友拿给我看的，是一幅青绿的山水长卷，画得极其认真也极其传统，用笔流畅自然，有书卷气，随着画卷的逐渐展开，情随景转，引人入胜。我越看越喜欢，觉得我国又出现了一位杰出的年轻画家。……”文字虽然朴素平缓，却分明充满了一种“江山辈有才人出”的喜悦，毫不掩饰对杨彦作品的喜爱与肯定。

走近冯其庸先生

冯老看到杨彦的作品是在九十年代初，而杨彦对于这位著名“红学家”的仰慕却始

于更早的八十年代。杨彦回忆说，八十年代初，社会上开始提倡重拾传统文化精神，他是年轻人，又从事国画创作，深感自己国学知识的不足，渴望“充电”补课。于是决定认真读一读中国历史上一些文学名著，《红楼梦》是其中之一。 “那时已听人谈起“红学”大师冯其庸的名字，就感觉那是一位遥不可及的学者大家。年轻的心里一直充满了好奇。”到了九十年代初，杨彦已经成长为一位颇有艺术造诣的国画家。一次，他受台湾朋友之邀去宜兴刻画紫砂壶。在当地一位工艺师的家里，杨彦偶然看到了冯其庸先生的写意葫芦和书法作品，“作为历史学家、文学研究家的冯老，竟然能有这等高水平造诣的绘画与书法作品，真是令人叹服！”杨彦回忆说，也是从那时起他萌生了结识冯老的愿望。

就象以往与亚明，李可染等绘画大师相遇一样，杨彦又迎来了自己人生中的另一个机会――走近文化前辈冯其庸先生，更真切地感受国画国学的魅力。当二人第一次见面时，大学问家以一种平和亲切的态度接纳了这位年轻的绘画奇才。杨彦很感慨不能忘记，“冯老当时真是太客气了。那是一种晚辈无法预料到的谦逊与真诚。本来初次见面，带着自己的画作去见冯老，是想倾听老人家指出我的不足，没想到他在评论我的长卷时却说，‘你的笔墨、构思都体现出你对传统水墨画的领悟是有独到之处的，更值得我学习’。”可想而知，当时，这番话会给一位年轻的画家带来怎样的鼓舞。此后的十几年，杨彦成了“瓜饭楼”的座上宾。杨彦说，每次他去“瓜饭楼”拜访冯老，都受到热情的接待。“哪怕老人家身体不适，说话时语速慢一点，声音低一些，也绝不敷衍我，耐心答疑解惑，让我每一次都获益非浅。” 1998年，杨彦画友会成立，这对杨彦来说是一件大事，冯老知道后欣然为其题匾。以后又多次为杨彦写字题跋，以示厚爱。

 也许与冯老的学者身份有关，“瓜饭楼”的书香墨香令杨彦耳目清新，他感觉一到冯老的家，心地就变得单纯起来。“这大概就是人们常爱说的气场的作用吧。我感觉冯老身上就存在着一种场，这个场里既有文化人的责任又有艺术家的激情。我被他强烈地感染着，坐在他身边，一颗浮躁的心立刻就会安静下来。”杨彦回忆说，后来当冯老得知他当年曾师从亚明时，心里更增添了一份亲近感，因冯老与亚明先生也是故交，二人坐在一起聊天时自然又多了一个话题，于是杨彦也常能听到这两位前辈过去交往的趣事。

传统水墨之缘

杨彦说，自己虽是后学，但他和冯老在一起时，没有感觉是在与一位“居庙堂之高”的长辈交流，更象是与一位知己携手神游在艺术的世界里，共同的话题挺多。杨彦和冯其庸先生同属“江南才子”。冯老早年就读无锡，杨彦则成长于金陵。历史上，中国画就是缘于长江中下游流域的水墨艺术。小桥流水人家，繁花异草，墨染山影都是江南文人喜爱追求的情境。杨彦和冯老对于此类绘画创作都不陌生，谈起来往往是兴致勃勃，情投意合。杨彦对于冯老的绘画作品这样评价：“他对国画艺术中焦墨和重彩的运用有非常独到之处。这得益于冯老对于中国历史上“文人画”内涵的参悟，以及对麦积山雕塑壁画，敦煌壁画，唐宋山水画的深入研究。冯老的作品将它们解构融合，放笔直取，用于表达自己鲜明独特的感受。这种带有原创性的作品给年轻艺术家带来极大的启示，告诉我们国学修养和画外功夫的重要性，能促进我们对于中国画发展的思考与创新。”杨彦还钦佩冯其庸先生“既能够驾驭大画，也能够逸情小品，千笔万笔层峦叠嶂，三笔两笔情趣跃然。”

对于杨彦泼洒山水的神来之笔与强撼气势，冯其庸先生也是极为欣赏，且不吝写诗赞美：“红紫缤纷事亦稀。金陵王气几曾微。大江东去波浪阔，又见神龙破壁飞。” 2007年，有一次冯其庸先生做客杨彦画室，赏画之余，还兴致勃勃地在一幅长两米的泼墨山水作品上题写了“一片江南澹荡山”，留下一幅二人共同创造的山水艺术珍品。杨彦还从冯老的诗和摄影作品中获得灵感，籍此创作了《冯其庸诗意图》和《贺兰山》等多幅山水作品。

西部山水之缘

共同的“西部山水情结”令他们的交往更深入了一步。当代艺术家的使命感令他们不约而同地将目光投向了中国的西部，用绘画艺术揭示那里奇特的山水之美。鲜有人知，冯其庸先生是中国最早提出“开发西部”这一概念的人，他认为“中国大西部的山水，还是一个秘区，自宋元以来，始终乏人注目。我们现在处在西部大开发的历史时期，从绘画的角度来看，我觉得也可来一个‘西部大开发’。”冯老还提醒中国艺术家们，要用新的审美观念、新的构图、新的笔法（皴法）、新的色彩来画西部山水，“光靠古人留给我们的一点皴法是远远不够的，所以这个‘大西部’，无论从地域来讲，还是从绘画的创新发展来讲，正好是给我们的画家留下了驰骋笔墨和施展才华的广阔天地。”冯其庸先生并没有“纸上谈兵”，而是率先身体力行。他不顾高龄，三上帕米尔高原，2005年，还去了罗布泊、楼兰等地。冯老在76岁高龄二上帕米尔高原，登上海拔4700米的明铁盖山口，揭开玄奘取经回国的山口古道之谜，这一发现曾轰动中外学术界。在考察之余，冯老没有忘记自己作为艺术家的使命，回京后他画了一批以西部山水为题的重彩画，在美术馆展出时受到画界人士的推崇。杨彦说，冯老的这一批西部山水画在技法和色彩上都做了前所未有的尝试：画面上大块的石绿和朱砂的运用，产生出一种神奇绚烂的艺术效果。宣纸上矿石颜料的特殊质感和壁画的那种斑驳的肌理，丰富了传统山水的意境与理念，不可谓不大胆！这给当时正在尝试创新的杨彦“重重一击”。“我当时看了感到真是不可思议！ 其他画家包括我本人都没有想过这样去画山水。”

 杨彦说，自己出生在青藏高原，这使他从内心对于西部山水有一种莫名的亲切。最重要的是，二十多年前，他在心中就已产生了对“远山”这样一种精神境界的向往与追求。他开始探索“直接面对自然”这样的艺术主题，寻找在旷野中跋涉，在孤独中行走的艺术状态。那时，他把自己对于“远山”的爱恋之情赋予了西藏的一座神山岗仁布齐，它是冈底斯山脉的主峰，海拔达6714米。凭籍艺术家的想象力，杨彦画出了《远山的呼唤》系列作品。那些作品是他“想象”出的西部。而真正触摸西藏的山脉，还是后来的事情。2006年，杨彦48岁，他第一次走进西藏。这次远行，历艰险度困日，让他深刻体会了一把在绝境中生存下来的惨烈过程。但，这块神奇的土地留给艺术家更多的是灵感与激情。“西藏的山峰与江南的墨染山影意境是完全不同的，如果说江南的山体现的是一种朦胧之美，那么西藏的山可以说是一种壮美！它们没有郁郁葱葱的绿色植被覆盖，就那样坦荡地裸露着。因为海拔高，不同颜色的岩石和泥土，在强烈紫外线的照射下，闪闪发亮，色彩随着天上云的飘动而变幻着，身处此景，令人感觉自己也漂浮起来了，宛入仙境。……”。带着这样的感觉从西藏归来，杨彦用朱砂画了一批泼彩新作“扎西德勒系列”。当他将自己的新作呈现在冯其庸先生面前时，冯老这样称赞杨彦，“毕竟是大画家，构思和技法都十分到家，看了令人十分震撼。”兴奋之余，八十八岁高龄的冯老还约杨彦找机会一同去新疆和西藏走一走，那口吻就象是两个年轻人结伴去远行。

“不见杨彦又快一年了，我相信他又积累了一大批画稿要给我看了。……”在自己文章的结尾，冯老这样深情地念叨着，字里行间充满的是一位文化前辈对后学的期待与惦念。

老人家何曾想到，2010年这一年，杨彦先是身背行囊，踏上远山之旅，进入“无人区域”，正当他沉醉在自己的“山河大写意”之中时，等待他的是上海世博会的一场极限挑战。在一张九米的长卷上，要绘出象“清明上河图”那样细密喧闹的市景，这与杨彦的“山河大写意”风格实在不相及，颇有一番“戴着镣铐起舞”的滋味。令冯老欣喜的是杨彦居然不负众望，在三个月的时间里完成了巨作，将“上海世博图”隆重悬挂在世博会的场馆里。杨彦告诉冯老，这张九米长卷是近年来耗费他心血最多的一幅作品，为此他曾两赴上海，花了一个多月的时间细细研究所有世博会场馆馆区图，“我敢说整个世博园的鸟瞰图都在我心里装着，太熟悉了！”挥别“世博会”的尘嚣，走进“瓜饭楼”，坐在冯其庸先生身边，杨彦又开始筹划未来的远山之行，他心中装着一个使命：画出他和冯老心中的那个“西部山水”。冯老给了他一个热烈的回应：咱们一起去！