2010年4月5日，杨彦先生受邀到清华大学美术学院为学员讲课。

正值清明，杨彦先生本应同李可染家人一起去给恩师扫墓的，这已是多年的惯例。但是想到清华美院这里有这么多学员，于是选择了来讲课，扫墓拜祭是个人对老师的崇敬行为，可以选择以后的时间，而讲课是不能耽搁的，因为他知道和感受过艺术创作过程中遇到困惑和疑问需要点拨的急切指望。在课前，他带领学员一同向古今中外为艺术做出贡献的艺术大师静默缅怀了一分钟，以表达对传统文化精神的敬畏。

杨彦先生别开生面的教学给学员耳目一新的感觉，他把课上的生动活泼、饶有兴趣，这也与他一贯坚持泼墨风采画法和长期捍卫的浑沌美学理念有关。在走进教室前，我问过杨彦先生：您有这次讲课的主题吗？他回答道：对学校的教学情况和学生情况我一无所知，我讲课也不喜欢设主题，浑沌嘛，走着瞧！我可能没有灼见，但我绝对有真知！没问题！

在一片掌声中，他开始了看似漫无边际的演讲，这种方式摒弃了生硬、古板甚至枯燥的艺术理论和教条，通过自身几十载对艺术的追求来给学员阐述他生命中的艺术追求所洞穿的艺术本质。从艺术和生活的关系、艺术和生命本体的关联、出世与入世的价值观念到绘画的具体法则和演绎，这个是他近半个世纪以来在各种极致的自然环境中和在复杂多样的人文环境里一路走来的串串足迹。他无需事先安排课程，只需敞开心扉、用真情真性拥抱同学、感染同学，这种“放笔之取”自然流露的演讲方式如同他绘画一样——洒脱、豪迈、奔放。

或许这次讲课也就是他所说的“浑沌”吧！三尺讲台，没有稿纸和资料，他尽情的游离在一个浪漫的哲思的国度里，听众也被他洋溢的艺术激情和与之俱生的手舞足蹈肢体倾诉而深深打动，课堂间时而响起热烈的掌声。这一天多的课时，杨彦先生的充沛精力来自哪里？可能来自清华的魅力，抑或来自学员的热望，也可能来自庚寅年的春天！

在互动的课堂上，他给学员的作品做了精彩的点评，在艺术作品里对于出现的问题一针见血的指了出来，并且做了深刻的分析，对于新颖有内涵的、可取的给予了赞扬和肯定。对于每个学员的问题，他旁征博引，从艺术所蕴含的“气”“韵”“势”以及浑沌理念，到皴插点染的具体技法，用他活跃、发散的实际创作思维来解开学员心中的困惑，有一种给学员“招魂”的感觉，并且在课堂上自己挥毫画了山水和花卉，来给学员讲解笔墨章法与浑沌意识的关系——视觉呈现的浑沌和绘画过程的浑沌。这有别于晦涩严谨的传统艺术理论。

这次杨彦先生在清华大学美术学院的讲课，正如这春耕春种的时节一样，充满了活力与希望。