导视：他走遍神州的大江南北，三山五岳，并壮游世界近五十个国家，却始终坚守艺术人生的“混沌世界”， 情系梦想中的“黑玫瑰”。他视野博大，在饱览天地妙有的同时，笔绘丹青，胸膛流淌着要将中非文化融合的血液。激情、才气、感性、勇气、豁达，是属于他的特殊标识。他用自己的努力、成绩和作为，表达着属于艺术家的特立独行和传奇生辉。他就是中国美术家协会会员、中国民族画院副院长，世界华人美术家协会山水画委员会主席，当代著名书画家杨彦先生。

解说词：2011年10月30日，在背靠龙脉、依山傍水的北京温都水城康熙行宫，一场具有浓郁中国文化气息的盛大婚礼华美开幕。婚礼的主角，是一对引人注目的异国情侣：一个是风度翩翩、长髯飘飘.人称吉祥快乐金刚的杨彦，另一个则是来自塞拉利昂的漂亮非洲姑娘爱达·杨。火红和浪漫营造出婚礼现场的高雅情调，“爱无疆域”的大型交响音乐会传递着这对新婚夫妇的深情。本次庆典是烟台海上婚礼迎亲仪式之后，两人在京举办的认亲仪式。这是杨彦为了实现对爱达·杨的承诺，让新娘真正感受中国传统文化的魅力，再次倾力打造的爱的见证。

（同期：3.flv  4‘51）（婚礼整个定位比较高雅，请了中央乐团的。浪漫字眼贯穿始终，从开始，很多年前想找一个非洲的女子结婚，是一个只有艺术家才具有的浪漫情怀。也可以说是一种情结。）

解说词：杨彦对非洲的眷恋之情，始于20多年前。一次，在一位友人家里，杨彦看到一个黑人少女的雕塑。雕塑神态天真、洋溢着平和与神秘之美，被这个雕塑所吸引，杨彦开始搜集和黑人有关的艺术与生活资料，无论从地理位置还是民族、人种角度，黑人和中国人都差异很大，但正是这种差异，成为最吸引杨彦的所在。寻找生命中的黑玫瑰，就是从那个时候开始萌发的愿望。

（同期：2.flv 00:10:10）（通过这半年多的接触，让我深深的从一个爱达身上，更深层次的感受非洲文化，这个民族的心理，然后延伸到人类学问题的深度思考。）

解说词：对杨彦来说，无论是古今、中外、东西方，在他眼里都有共同点，尽管很多人提到这些的时候，都是想到的它们的不同，但共同才是他最关注的。曾经有人想拿杨彦和他的妻子的故事拍成电影，在这个电影里最重要的一个主题就是：有些事情，看起来很远，似乎遥不可及。但心灵碰撞的那一瞬间，是如此的贴近、没有任何隔阂。虽然人种有别，但作为人类，有着共通的情感，有着最朴素、最本质的人之大爱。

（同期：2.flv 00:21：40）（爱达：我非常喜欢他（杨彦），因为他非常高兴，我没告诉他我喜欢他，他也没告诉我喜欢我，但我们彼此知道。）

（同期：2.flv 00:36:18）（杨妈妈：爱达·杨非常聪明，她是今年五月份从塞拉里昂来到中国，来到北京，来了半年多，非常聪明，我们从家庭生活方面的语言交流基本上没有障碍，她学中国话很快。她非常聪明，而且心底非常善良，我们全家都非常喜欢她。）

解说词：（补充爱达画画的镜头）更让人意想不到的是从来没有拿过毛笔的爱达，竟然放笔直取，画了许多巨幅芒果和非洲风光，她笔下的梅花、荷花等题材，也以扇面，册页等不同形式表现的别有情趣。已举办过两次个人画展。出版画集。杨妈妈欣喜的鼓励她说：你是非洲唯一画中国画的女画家。全国政协委员,香港美术家协会主席吴欢先生在参观爱达画展时即兴赋诗一首:“芒果仙子爱达杨,画坛妙女黑姑娘,中非连理传佳话,和平双壁铸华章”。并用“合家八万里 一门两画师”给予杨彦、爱达·杨高度评价。爱达跟杨彦先生走过许多不同省份，凡是亲眼见过爱达杨挥毫的人无不为之惊叹，同时也有意非洲采风，这或许就是我们多期盼的中非的文化交流。

解说词：在人类文明进程和文化交流史上，婚姻一直发挥着非常重要的作用。古今中外有很多在人类交流受阻、发生矛盾和冲突时，通过婚姻来消除隔阂的经典案例。可以说，婚姻跨越了所有的民族、国家和宗教，是促进人类走向和平和不同种族血统优良的有效凭借。杨彦的非洲情结，既有对人类学方面的积极意义，更重要的，是远山的呼唤和爱的寻求。

（同期：2.flv  00:00:00-最近我在装修一个很大的空间，大概有将近2000平米，在这里我想借着对爱达的热情，借着对中非文化交流的深度思考，以至于我这么多年对中国艺术的整合和把握，和对非洲艺术的理解、研究，在这个基础上，团结一些在非洲呆过多少年的，还有收藏木雕艺术的朋友们，在一起成立一个中非美术研究院。）

（同期：1.flv  34‘45：中非美术研究所也好、研究院也好，名字暂时还没定，但成立这个机构的想法非常成熟。这是一个应用而生的产物，小而言之是我娶了一个非洲的老婆，多年的眷恋之情，中而言之，是我们国家发展，中非关系的问题，大而言之，是世界和平的问题。从美术这个角度来促进中国与非洲文化的交流与发展，这是我应该做的事，有能力做的事，这么多年来一直向往、要做的事。）

解说词：1958年，杨彦出生于青藏高原。儿时，他随家人迁居到南京。作为六朝古都，南京具有浓厚的文化和艺术氛围，这里是画坛“金陵画派”的诞生地，杨彦非常崇敬的画家傅抱石就生活在这里。从小就显露出艺术天赋的杨彦在这种优越的艺术环境中得遇名师，非常幸运的启动了自己的艺术之帆。

（同期：2.flv  00:38:46  杨妈妈：杨老师从小非常喜欢画画，从小写信都是用绘画来代替文字。所以他姥姥在世时说，他写的信我不识字都认识，什么都是用绘画来代表。虽然在会画上有一定天分，但他还是非常勤奋。所以他今天有成就，一方面有很好的老师：华陀、亚明、李可染、李苦禅等艺术大师，前辈的指导，自己的勤奋，朋友们的关怀，取得今天的成绩。）

解说词：1986年8月，杨彦在北京民族文化宫举办了自己人生中的一个大型画展：“杨彦·中国画展”，李可染先生为其题写展名，并在画作上题字。称杨彦为其艺友，这对当年的杨彦是莫大的鼓舞。10月份，他的作品入选“中国园林风光画展”。之后几年，他的艺术创作率攀高峰，1992年，台湾《艺术家》以“值得期待的中国光芒”为题介绍生平和艺术，中央电视台、人民日报、中国日报等众多报刊杂志报导。杨彦在中国画坛，成为具有自己独特画风的一位实力派画家。杨彦艺术作品的题材极为广泛，工书、善画，尤喜作长卷巨制，除了传统题材的水墨作品，还有后现代题材的绘画作品诸如《城市之光》《大漫游》《吉祥金刚》系列。及抽象思维模式的《海底世界》《远山的呼唤》系列、《百度》系列等。“日出东方之野”、“北气南韵，古法新貌，体涉古今，意赅中西”、“东方的神话”，“墨的鬼才、奇才、雄才” 是诸多评论家对他冠以的称号。

解说词：学中国画，从书法这条路进入传统，是一个捷径。十九岁，杨彦拜南京博物院一位深谙传统的书法教授学习书法，兼习文学。之后，他又跟华拓、亚明学山水画，两位老师对他进行严格训练。唐、五代、宋、元、明清，各家各派的山水画，凡能见到的，他都一一临摹，连《清明上河图》，《八十七神仙卷》那样长卷，他都一丝不苟的临下来。他作画路子十分广，各家各派的方法，他都可以随手拈来。在“中国的”土壤中，他根基颇深。 之后，他又开始面向西方，西方的艺术，从希腊到文艺复兴，到现代的西方各流派，使他着迷：塞尚、凡高、莫迪利亚尼、马蒂斯、毕加索、康定斯基、莫奈、克利、夏加尔、达利、波洛克、马克斯·魏勒等等，一一进人杨彦的视野，成为他笔下的“营养口叩”。 但杨彦对他们的艺术不是简单的吸收，而是从比较中体悟，从行走中印证。读万卷书、行万里路，这几乎是所有艺术家向往但不容易达到的理想境地。但杨彦却付诸于行动，最让他眷恋和难忘的，是非洲这片热土上的人文和艺术。

（同期：2.flv  00:10:30 很多年前毕加索说过：“艺术在东方，在非洲”这样著名的一个画家说的话，我不可能不去思考，尤其是像我这样，在中国绘画领域浸淫了这么多年，自认为对中国艺术了悟的人，我走进非洲，它给我带来什么，所以，风土人情也好，自然风光也好，作为一个个体的人的心理世界也好，这种深入的了解和接触，让我得出了好多体悟，这个体悟很难马上总结出理论，但贴近我对艺术的思考，接近我的浪漫主义理想者的艺术家的人文关怀。）

解说词：在杨彦最擅长的山水画创作技法中，他最推崇的就是泼墨法。“泼彩”与“泼墨”能无浊滞之气，杨彦认为：泼是表现手法的最高境界。“泼”出烟幻化，“泼”出自由天地，古人所谓化境。他对“泼”的偏爱，也和自己一直以来提倡并坚守的“混沌理论”息息相关。

（同期：3flv 25‘45 我在绘画理论里崇尚混沌理论，认为混沌无处不在，庄子曾经有非常精辟的预言故事，对艺术的混沌有了一个高度，横向不做比较，纵向，中外的，自己的智慧和才情有了栖息之地。）

解说词：在美术史上，宋代就提出“山水画以浑为宗”，后来宗其理的不乏其人，石涛说：浑沌中放出光明，黄宾虹对浑沌也有很精辟的论述，晚年是其浑沌理论的勇敢实践者。而杨彦则不仅把混沌作为自己艺术的指导思想，更成为贯穿生活的人生主线。

（同期：3flv 26‘00艺术和人生裹在一起的状态，必然有在混沌里期盼光明的诉求，永远不去计较眼前的得失，价值观是对生命的、情感的，客观世界相互认知的。在寻找非洲妻子时都充满混沌，再加上没有语言，又增加了混沌。将来小孩如何成长，还是混沌的。）

解说词：心胸开阔，视野开阔，好奇心从来不减，这是杨彦人生的写真；古今不分，中外不分，东西方不分，动植物不分，新旧不分。用包容、敞亮、祥和的心态面对生命，这是杨彦对自己生命的态度。在杨彦看来，真正达到艺术高境界的人，是没有分别心的，他们的气场是了无阻碍的。这种胸襟和见识，决定了杨彦在艺术上的高度。早在1992年的北京国际拍卖会上，他的《大宁河览胜图》就以2.2万美元成交，使杨彦在市场上名声鹊起。之后，他的作品更是屡创拍卖新高，20年间，作品增值千倍。在很多人看来，杨彦的作品获取了很高的市场价值，既是他创作的成功，同时也体现了艺术品迎来的一个崭新历史阶段。但在杨彦自己看来，高价买画并不代表艺术修养很高，艺术品的春天还远远没有到来。

同期：（3.flv 43‘52） （在背后始终担心，用高价买回去的这些人，他的视线在画上能停留多久，他能看懂这些画吗？真能明白这个艺术家创作的呕心沥血的部分在那里，在美术史上的亮光在那里，好多是投资行为。这不是艺术的春天，真正的春天，是从某一个小的方面折射出来的东西，是全民族文化素养的提高，整明白了生活和艺术的关系，在这个前提下，对人类文明的发展有责任感，紧迫感，）

解说词：作为一名艺术家，杨彦对人类文明有着自己独特的思考，而这种思考，在很大程度上并没有来源于书本和前人的经验，在他看来，真知的获得需要自己亲历亲为。他曾两次穿越西藏无人区，在最危险和最危急的时刻保持淡定和从容，他曾遍历世界各地特别是非洲大地，蓬勃着自己似火的激情。他对大自然和艺术有自己独特的解读密码，从不受他人情感和偏见的左右。这一切，都归根于他的行走。正是这种亲历亲为，让他获取了极大的勇气，积累了丰厚的情感，拥有了艺术人生的自信。

同期：（3.flv 14‘20 ）（真知怎么来，实际是用脚步丈量出来的。穿越是带着思想去的，带着思考去的，带着曾经的积累东西去的，去验证，有备而来。但有时也会在瞬间看出一些东西激活鲜活的东西，也会反思无知的东西，去怀疑过去，像这种都是在行走中有很多积累。把心养得越来越壮、越来越充实，所以就越来越自信。更多的人在我的眼神里应该能看出那种淡定和坚强。）

同期：（3.flv 15‘40）（人的时间分配是不一样的，有人善于读书，我在这方面比起会读书的人，算少的，但行走开阔了视野，思考问题。有人说，到了沙漠觉得自己很渺小。我觉得心有多大，天有多高，一下子觉得自己无处不在，可以任意翱翔自己的精神，这理解不一样，悲壮的苍凉感，对于生命的那种脆弱，到了最极致最艰苦自然环境最差的地方，会提醒你，作为一个生命的意义在哪里。）

解说词：作为一名对自己艺术的实际践行者，杨彦的艺术实践与理论并重，技法与心法兼修。从迈入画坛以来，他在海内外举办个人画展二十余次。著有《杨彦谈艺》《李可染山水画技法解析》《陆俨少山水画技法解析》《张大千．现代山水画名家作品临析》，出版个人专集有《杨彦书画集》一至八卷、《中国近现代名家画集．杨彦》《中国当代美术家画集．杨彦》《中国近现代名家精品丛书．杨彦作品精选》《杨彦画集》（ 六种版本）《远山的呼唤．杨彦山水画集》《当代画史名家精品集．杨彦卷》《中国画家．杨彦》《中国近现代名家精品丛书．杨彦花鸟精品选》《梅花集》《荷花集》《书法题匾集》《楹联集》等。尽管已到知天命之年，尽管杨彦已成为一名著作等身的集大成者，但他还是用孩童的目光打量世界，以一腔真挚的爱与深情立命，热情和激情不减少年。

（同期：M4H00831.flv；唱歌M4H00893：跳舞）（新加非洲新录制舞蹈镜头）

解说词：在杨彦看来，画家希望自己的作品能打动人这固然不错，但画家自己常能被事物打动更重要，人过半百，还能常常被感动，更是难能可贵。艺术家起码的品质，应保持自己对真善美的不变追求。而杨彦又在真善美前面加了三个词，叫：守真，用善 寻美 。守着自己善良的心，真诚的心，用善良的心态去面对过程中发生的一切的事情，再寻找美，直到艺术生命的最后时刻。用心亲吻和投身大自然，是艺术源泉永不枯竭的支撑。

同期：（3.flv  34‘21  无论是一粒种子的发芽，还是一个山脉之间的连接，还是一个河床是如何干枯的，还是一片森林，都能感受到时间、历史、生命在里面延续、萌生。在勃发，有时在高空上看大地、山脉，河西走廊、戈壁，有时在石头上看苔藓，细微的微观的，在显微镜中看细胞的变异，这里都有一种痴情，在发现中印证一些东西，印证了以前在别的事物中发现了的东西。找到了一个永恒不变的东西，非常快乐。有时候完全不相干的东西，本质是一样的，它需要证明，当这种结果出来时，前面的辛苦特别有意思，特别值。）

结尾：对于今天的杨彦来说，“绘画已成为每天生活的必然，通过绘画，他传递着自己对人类文化交流的诉求，对生命中真挚情感的渴寻，对走遍万水千山的体悟。同时，他又执著而艰辛地艺术领域中挥霍着自己的不凡才情。他用自己的努力编织了一个美好的梦想，这个梦想既有他对中非文明结合后殷切的希望，又有自己致力于消除人类沟通鸿沟的期盼。从自身来说，他也始终固持了一种良好的状态，这就是对艺术、对人生永远守真，用善寻美的追求，这种追求让我们看到他把绘画与他的生活、生命已经紧密地结合在一起，文化交流永无止境、艺术之美永无止境、人生追求永无止境。