情结相遇 　　     早在20世纪70年代，年仅十几岁的杨彦在公园的橱窗里看到《画报》中的一幅作品《漓江山水》，他被深深吸引了，停下了脚步。 　　这是他第一次与李可染的“作品”面对面，那沉着的线条、浓重的墨色，十分耐看，给杨彦的心灵以莫名的冲撞。当时李派山水已自成一家，有着很多追随者。杨彦亦被李可染画作中的用墨和构图所折服。 　　杨彦会把在李可染作品中所读到的一切，都用在他的绘画过程中。每当去写生时，杨彦总会有一种无以言表的冲动，李可染画作中的逆光效果、树的幽深层次、鲜活的感觉，都会在生活中被杨彦发现。每次看到那黑乎乎的山水，都会让杨彦激动地大叫“李可染”。 　　李可染创造了前人没有表现过的东西，他在生宣纸上运用墨色，探究宣纸对墨的承载度，这是前人没有达到的极致。追随者们都在揣摩，在学习，却探不到究竟。 　　李可染的写生影响了很多人，景物看起来很真实易懂，尤其是对初学者来说，似乎容易入门，其实不然。杨彦后来才领悟到，这是因为李可染已经对八大、石涛、龚半千等诸多先贤参悟得很透彻，对传统及西方绘画有着很深积累和领悟。这不是初学者能意识到的。 清时期的“四王”影响所及直至近现代，因袭者众多，他们忽视了师法自然，回避现实生活。而李可染却用写生的方式给中国画注入了新鲜血液，并且他用自己的艺术实践证明了这一点，这让年轻的杨彦很是敬佩。     情结求教 　　在没见过大师的情况下，那种对作品的震撼是来自艺术本身的，是对艺术本身光辉的折射，杨彦被李可染的写生吸引了，被李可染的艺术观震撼了。 　　他在作品中读到的内涵，丰富了内心，激发了他对艺术的狂热追求。于是年轻的他到处去寻李可染画作的印刷品，并梦想着能有一天亲眼见到可染先生，只是见见就已满足。 　　终于，杨彦达成夙愿的机会来了。1984年，杨彦来到北京，在北京师范大学美术系进修。在中央美院的一个师生画展上，杨彦就梦想着遇见可染先生。那天他去的特别早，结果巧得很，李可染携家人去得也很早，杨彦见到了可染先生本人，并且距离是如此近，很兴奋，但还有一丝紧张。 　　他向可染先生做了自我介绍后，便跟着李可染先生赏析每幅作品，杨彦边看边发表自己的见解。李可染听着眼前这个年轻人对自己作品的理解与品读，频频点头，带着些赞许的意味。 　　李可染先生之子李小可先生便留了家里的地址和电话给杨彦，这对于那时的杨彦来说，是一种莫大的鼓励与喜悦，不仅实现了多年的愿望，而且还有机会与可染先生请教学习。 　　那时的杨彦画了很多长卷，通过李小可先生搭桥，他拿着自己创作的几大卷长卷去向李可染先生求教。可染先生十分欣赏这位年轻人，看着画作，给杨彦教授画理……“长卷很难画，现在美院年轻人很少这样下功夫，这么多山峰和瀑布处理的都很生动，很富于变化，要练习画20种不同造型的树，将来就够用了……” 　　并且拿起笔，给杨彦作的长卷《大宁河览胜图》题字——“大宁河览胜图卷，杨彦艺友作画可染题”。这让杨彦受宠若惊，感动得不得了，尤其是“艺友”的称呼，可染先生解释道，“我们是朋友，你不是我的学生。如果美院能有你这样的学生就好了……”这番话给了杨彦很大鼓舞。 　　后来这幅作品被对外友协送往日本展览，后又在北京92国际拍卖会上拍出高价，赢得了许多喝彩，当时这幅画作与黄苗子先生和启功先生的赋诗题跋一并拍出。出于学生对恩师给自己作品题字的珍惜，唯有可染先生题字“大宁河览胜图卷”杨彦没舍得裱在画作上，一直收藏至今。       个人简历     杨彦，1958年生于青藏高原，回族，本名燕宁，字木一，养一，号本琦，大獒堂主，度一精舍主。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授、世界华人美术家协会山水画委员会主席。

 

 

 

 

杨彦---师牛堂神耀东方

情结信任 　　     1986年，李可染在中国美术馆举办个人画展，杨彦参与了筹备工作。展前帮助李可染先生写请柬，并且还得到了可染先生亲笔书写的请柬；展期中就每天沉浸在李可染先生的作品中，不管是不是他值班，每天都去和观众讨论，讲出自己对李可染画作的理解，观众都听得津津有味。 　　值得一提的是：杨彦打车把展出的作品送到美术馆后，天色已晚，负责人立刻把作品一一过目审核，转送库房并上了封条，当时气氛很紧张。这些作品可都是可染先生挑选的精作，是先生一生的心血。可见可染先生对杨彦是多么信任！ 　　布展中，可染先生题写的画语录和匾额都需要放大悬挂，这个重要工作，全部是由杨彦完成的。开展后，可染先生看了非常满意，遂将亲笔题的“天海楼”、“识缺斋”匾额及“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派”书法作品赠送给杨彦，让杨彦珍藏至今，这幅书法作品也成了杨彦的座右铭，后又把半锭《李可染监制墨》赠给杨彦。 同年8月，杨彦在北京民族文化宫举办个人画展，除了自己绘画取得的成绩，年仅28岁的杨彦得到李可染先生亲笔为他题写的“杨彦中国画展”，这在很大程度上影响了别人对杨彦的目光。画廊以及藏家等各方面都开始关注这个叫杨彦的年轻人，荣宝斋至此以后才开始接收杨彦的作品。无疑，李老的提携改变了杨彦的生存状态，并对他今后的艺术道路影响至深。 情结拜师 　　一次，一位台湾收藏家买了李可染的作品，内容是漓江景色，心里没底，于是找人鉴定，看过的人都说是假的。 　　在台湾收藏家心灰意冷时，经朋友推荐，找到杨彦。让他出乎意料的是，杨彦居然说是真迹。这给了台湾收藏家一丝希望，便有了拿给李可染夫人看的勇气，他说：“这样我就可以给李妈妈看了。”结果很是惊喜，这幅作品是真迹，只是当时在特殊情况下可染先生用了一支不常用的笔。 　　对于这件事，师母记忆犹新，在后来的一次南京画展时，当着很多领导和画坛前辈的面，师母提起此事，还称赞了杨彦，“能把假画看出来容易，能把众人都说是假的画判真，就需要很强的功底和眼力。” 　　这让在座的人对杨彦刮目相看，所以上世纪90年代初，应江苏人美之邀，杨彦写了《李可染山水画技法解析》系列丛书，并多次再版。 　　杨彦在台湾讲课时讲了“中国山水画六大家比较研究”，其中李可染部分最为充实精彩。 　　杨彦在三度访台时，正逢李可染先生在高雄举办画展，杨彦应台南社教馆暨杨彦画友会之邀，乘大巴从台南赴高雄，一路上，杨彦为大家讲了很多李可染先生的故事，大家都听得很入迷，这为观看李可染先生画展作了很好的铺垫和导读。     在画展上杨彦为观众们分析讲解可染先生各时期作品的演变、晚年作品主要风格特征及真假画考辩的奥妙，大家意犹未尽……回台南的路上，一车人讨论依然很热烈。后来数日，画友们纷纷拿出珍藏的画作请杨彦鉴定、赏析。     情结送别     1989年，在李可染先生与世长辞的前一天，杨彦通宵没有睡意，一夜翻来覆去，像有什么事情发生一样。结果，第二天就得知了恩师去世的消息。为先生的追悼会，在极度的悲伤中，他用黑白布手缝“恩师可染先生永远活在我们心中”的横标。 在恩师被推入焚化炉的刹那，杨彦紧紧抓住老师的手，放在自己的额头上，无语凝噎良久……唯恐恩师这一走，会带走中国画所有的精要。     随着焚化炉的关闭，八宝山院子烟囱升起缕缕青烟，小可和杨彦静默着，谁也没说话，谁也不知道这随风飘散的青烟到底意味着什么？这种莫可名状的心情和场景一直影响着日后杨彦对恩师的无限思念…… 焚化后，可染先生的骨灰分成了两份，一份留在北京，一份则送回老家徐州，以示先生对家乡故土的眷念。值得一提的是，在骨灰中有一枚可染先生裤子上的铁扣，烧得已经变形了，杨彦将它收藏起来。在他眼里，这是恩师艺术精华所幻化成的一颗“舍利”。他为这颗经历了特殊高温的铁扣配了一方精致的铜盒，每当想起恩师时，他都会拿出这枚裤扣，追忆他和恩师的过往与情缘。     可是就在几天前，我们和杨彦约好去拍摄这物件时，铁扣却不翼而飞，而铜盒仍然静静地躺在那340个多宝阁中间，周围的东西一件都不少，甚至连位置都没动过。在场的人无不愕然，难道这是舍利显灵，以自身去普度艺术？还是知道我们要来，不愿曝光而隐藏了自己？难道还有别人对这个物件有更深的情怀？难道……杨彦大惑不解，为此失眠。     时至今日，李可染先生已经离开我们20年了，但是他的苦学派精神却永远闪耀在每个学画者的心头。先生为祖国山河立传的胸怀，深深地影响着杨彦及后来的人们。     先生从文明发展的角度预测了东方的崛起，晚年提出的“东方既白”，给了人们民族文化的自信，让中国艺术、中国文化在传统文化的源远流长中川流不息，立于不败之地！                                                                             后记：杨彦是在大师的怀抱中成长起来的，在大师艺术的氤氲下，杨彦形成了自己的风格。继杨彦的抱石情结、可染情结之后，我们会推出杨彦的大千情结，杨彦与国画大师张大千之间到底有着怎样的故事与情缘，敬请关注。