大概人们认为，当代艺术画得那些“乌七八糟”的东西便是当代艺术。
错，大错，特错也！
这是中了个别画家画了“不是东西”的画而产生影响的缘故。
一些盲从艺评家、艺术家也跟着“起哄”，以为当代艺术就是一些即让人“看不懂”，又没有意义的“丑陋艺术”或曰“荒唐艺术”。
现在，就现代艺术观点，谈一点我对当代艺术的重新认识。
首先，我要检讨我从前对当代艺术解释错误，深感内疚。
今天，我国的艺术界仍然处在“混沌过渡”时代。
盲从、模仿西方陈旧的、过时的主义和绘画，是中国当代艺术的悲剧。
而杨彦是中国画坛一位承前启后的艺术巨匠。
当代画家,只有杨彦，创造的图式和墨象，构成一个全新的形式系统——其墨象造型的视觉感染力，已经达到前无古人。
他的泼墨泼彩法，如果说张大千是发明者，杨彦就是当代泼墨山水第一人。
他的泼墨之法是大自在法，你无法从中生硬地分解出树木、山石、峰峦的独立单元。但是，他借雾山、暮山、雨山、云山的载体，呈现崇高悠远的“混沌之美”，不得不让人为之动容和叹服。
记得1982年24岁的杨彦画了一幅长卷《髡残故居图》，当时画坛大家亚明看了说：“这不是傅抱石的吗？”
可见杨彦在20多岁时，就显露了他超越古人的才华。
杨彦关心历史、哲学和人类命运，以画言志，表达要去奋斗、要创造的强烈的心声。
“创造、奋斗、成功”确立了杨彦在画界重新阐释人对自然的感悟，融哲思、禅意、诗境与一体的绘画，建立了内容（哲学的底蕴）和形式（泼墨大写意）的法则，在境界和技艺上都超过了前辈大师。
中国画追求写意，总是用象征，喻意手法，以达到神似为上品。
强调画为心声，造境寄情。所谓“我之情借景而传，我之意寓景而在”。杨彦的泼墨大写意画是“情志”表达的最佳方式。
开放的、自在的传递情感信息，用空灵、宽松、自在的泼法，纵横驰骋，恣意宣泄，以达“造化”与“心源”的高度和谐的统一。
绘画是精神与情感的载体。
而绘画的艺术语言是视觉形象，以抒发作者主观情怀为终极目标。无论具体与抽象，都不能离开形色而成为绘画。现代绘画艺术的审美特征“重写意”。人们感到不能很好地表现新的现实问题，便把点、线、面视作表现力的元素，使之变成有“象征”意义的符号。
比如“新写意”绘画。
“新写意”是一种表现性的绘画风格，它在抒发画者的内心世界——这便是“意象”绘画艺术的开始。
“意象”在中国有悠久的历史。
所谓“意象”，一是物的本相之意，一是作者心意物化为象之义，亦托物言志的“意”。
“象征”主义是中国画特别要在“意”字上狠下功夫的第一要素。
因为任何绘画形式，都是通过以“象”的刻画为媒介来表现自然，表现人对于自然一切事物的认识。
所以，我说“象征”型绘画的“抽象”意义是自古就有的。杨彦的“意象”绘画，就是他体悟到“抽象”的真正含义。张大千说：“抽象”是从具象中抽离而出来。有纯熟优美的具象基础，就一跃而为抽象，不过是欺人之谈罢了。”再现代的艺术也有一个共同的东西——即“形式”，才知道是什么？那就让“形象”来说话——把看不见的变成看得见的而直接地、不加歪曲地表达你“自己”。
现在，中国现代绘画艺术巨匠——杨彦进驻宋庄，说明真正的中国当代艺术将会从宋庄天空升起，光照中华，超越世界。
