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杨彦，1958年生于青海，回族，本名燕宁。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、北京九三书画院副院长、中国西部画院副院长、南京博物院特聘研究员、世界华人美术家协会山水画委员会主席。
在海内外举办个人画展二十余次。著有《杨彦谈艺》《李可染山水画技法解析》《陆俨少山水画技法解析》《张大千•现代山水画名家作品临析》，已出版《中国近现代名家画集•杨彦》《中国当代美术家画集•杨彦》《中国近现代美术家画集•杨彦》《中国近现代名家精品丛书•杨彦作品精选》《远山的呼唤•杨彦山水画集》《当代画史名家精品集•杨彦卷》《中国画家•杨彦》《中国近现代名家精品丛书•杨彦花鸟精品选》《射影•涉影-杨彦观念摄影》《中国当代美术家作品集——杨彦》《记录时代人物——杨彦》《杨彦-画荷》《杨彦-书法集•题匾（一）》《杨彦——书法集•楹联（一）》《杨彦画集》（六种版本）、《杨彦书画集》一至八卷。
1“杨彦本身就是一种艺术”
他有一幅银白的大胡子，喜欢穿阔身阔袖的改良唐装，阿玛尼皮鞋。
他身上贴着各种标签：快乐吉祥金刚，老顽童，当代张大千，画坛鬼才……
他骑马，玩枪，磨斧头，滑雪，站桩，玩摩托，沉迷摇滚，在《梅花三弄》的古琴声中写字作画，动作像在轻抚音符。
他每年有三分之一的时间在行走，足迹留在40多个国家，迷恋非洲，雪山，沙漠，人迹稀罕之地。
他有一口即兴的怪语言，一口气说很多分钟却没一个字重复，没有人听得懂这种语言，但却能从他的音调中感觉到他的指向。
他善于山水画，在世博馆，在鸟巢，他当着众人画丈二乘丈六的巨作，随后瘫倒在巨作旁；有时他又为准确用好一个词，站立几小时。
他随手皆画，题材遍及海底太空，自然界的可见之物，想像中的精灵古怪之物。仅入画的植物，就一百多种。
他的交往及其博杂：与生命科学、宗教、考古界等人士交往，他与他们撞击与融合。他相信曲径通幽，他与诺贝尔医学奖获得者迈克•布朗有过一次深刻的对话，话题涉及到：个体生命与宇宙是什么关系，生命具有可持续性，人类智慧的局促与宇宙的神秘感，人类的自大心态与反自然游戏，科学与艺术的共性，自然的不确定性与人类智慧的挑战。
布朗对他说：“你不但是非常棒的画家，还是善于发问的人，你要保重身体，我将免费终身为你提供我发明的营养降血脂药品。”这一番话使得在场的人惊讶不已。一个长期跟随布朗的人说：“这是我第一次听到布朗先生如此的承诺。”
当他问：“布朗先生，你在你的研究领域如此出色，你对生命还有多少神秘感？”
布朗说：“不可穷尽……混沌。”
他像在交错中找到了某种重叠，身心一震。因为：混沌一直是他在绘画审美中追求的终极目标。
他的名字叫杨彦。
画家许宏泉说过一段话：杨彦在画坛无疑是一个不可忽视而且颇有争议的人物。他执著而艰辛地在主流与边缘，在雅俗之间，在所谓的学术与市场之间不断地做出选择，并在这种努力过程中挥霍着才情。他始终固持了一种良好的状态，这种状态保证了他与孤独的和谐，其重要的一点可能就是他把绘画与他的生活、生命已经紧密地结合在一起，以至于我们所看到的杨彦本身就是一个充满画意的人，也就是说杨彦本身就是一种艺术……
2“有爱，这个世界就会好”
杨彦的繁复性和多重性让人感到他是一个无从把握的人，但现实中他又很清晰。
深夜的流云草堂，一群人喝茶聊天到快闪人时，杨彦出现。他精神饱满如一天刚开始。他当时好像正在与一个非洲女子谈恋爱，一群人都劝他放弃，意思是没有结果。我被年过半百还被爱情弄得像个小男生的他所感染，就随口说了一句：我不赞同他们所说的结婚就是结果，我认为的结果，是在某种状态中获得的心灵感受，这胜过世俗的期待。
杨彦举起手，与我击了一掌。
他突然转过身，看着地上的画，那全是许宏泉画的画，杨彦说：“西娃，你看上哪张就拿哪张，到时我画一张给他补上。”
一大群人怂恿我赶快选一张。我选了那张一只鹰从高空俯冲下来，向一条蛇逼近的画。
“女孩子怎能这样。不能要这个。”杨彦说：“这里面有斗争，挣扎，撕扯，残酷。”
杨彦慢悠悠地铺宣纸，蘸墨，挥毫。运笔激情而圆润，笔墨中透出金石之气。
“我时时把自己放于审美之中。”他在纸上落下一枝莲花，停了停，“记得在穿越中东的时候，感知一个人没有是可怕的。而我把自己放于审美之中。审美可以不停矫正自己。审美可养心。她让你向本我逼近”。
有人打来电话，杨彦简短的回绝：“无论多大的生意，我都不参与。”然后放下手机，像在自言自语：“名利心、使命感都不是艺术的本质。掺杂这些都会使审美发生偏差。”
“你的终极追求是什么？”
“混沌是我捍卫并终极追求的美学主张，混沌是我全部诗情和灵韵的安身立命之所，没有混沌我的艺术生命将无处栖息，当我的才华转为意象躲进混沌时，我的艺术生命获得了永生。”
三枝莲花在他的笔下毫无杂念的开。“一切爱，也在混沌之中”他说着，在宣纸的左上方写下一行字：“有爱，这个世界就会好，西娃道友以为如何？”
杨彦一直通过绘画行为在回答这个问题。
3“我有一位忠实的情人”
杨彦的度一精舍，君子兰和滴水观音呼应着生长。
喝茶，吃零食，在这里悠晃，听杨彦神聊，皆是享受。
杨彦说：我迷恋西藏，几次去到那里。我感觉阿里，冈仁木齐在叫我的名字。当你站在雪峰之上，你会知道，高峰之所以为高峰，它除了自己，无需任何植被附着。只有在低处，才需要这样那样的修饰。人也是这样。
迷恋大师的时期已经过去，向书本学习的时光已经过去。游走成了杨彦的宿命。他仿佛觉得“某个自己”被零落在无数的旷野里，山水中，陌生处，他通过不断的行走，以取得一种完全的个人身心体验，在独自的感受中，他整合着那个我。是为了在某一时刻，在泼墨艺术中，抵至他为之追求的美的最高境界——“混沌。”
杨彦说：清凉寂寞之境，"神鬼"多有造访；浑混悠弥之所，“神鬼”最爱出没，唯物欲横流，喧嚣闹市之地，“神鬼”从不光顾。
而“鬼神”，皆在混沌之中。
“我有一个忠实的情人，她的名字叫‘山水’——睡着时她让我梦游，醒来时她让我笔游，年轻时她让我壮游，年老时她让我卧游。”这是杨彦常说的一句话。
杨彦的游走，追觅，感悟，通过它们获得的个我体验，似乎是要在泼墨艺术中，与这位“情人”做意外的密合与交融，而抵达混沌艺术的核心。
在杨彦2011年早春画的“百度系列”，他似乎实现了这一愿望。这是他的山水画的又一次超越：个我对山水体验后，一种私密的爆发。再也无法具象的山，植物，动物，以一种超越我们眼见和经验的方式，迸溅在宣纸上。这是一种生命状态对另一种生命状态的全新诠释。
“百度系列”也是杨彦对混沌艺术的再次回答。
记得一位高人说过这么一段话：泼墨是实现混沌艺术的一种方式。这里面有动，有静，有出，有入，有意，有境。还有一些非想非非想的东西。最重要的是，这一刻世界不再分你我主客了，这就是禅的境界，这也是一种可以表达禅悟的方式。泼墨，是一种机锋，是离弦之箭，是一种无悔的表达，画者和正在宣纸上蔓延的笔墨，展示了一种世界的正在进行时，没有纠结的机会，也没有从头再来的可能，而最终可能成型的画面，也充满着不确定性……当我们排除掉了心机、思辨，经验甚至期待的障碍以后，一次无法复制的行为。这一切只可意会，不可言传的体验，就是禅。
这段话对我们理解杨彦的“百度系列”是一把钥匙。
西娃，女，70后作家，诗人。神秘文化热爱者。出版过长篇小说《过了天堂是上海》《情人在前》《北京把你弄哭了》，有随笔、电影剧本多种。诗集《不彻底的厌世者》即将出版。
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