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杨彦已过半百。学养，智慧，一如蓄势已久的火山，厚积而薄发。看杨彦作画，是一种被感动的过程。见他挥洒自如，恣情奔放，恍入无人之境。他老沉淡定，仙风道骨，实则一派顽童心肠。他精力充沛，睿智幽默，遇画则已忘情，忘我，忘世界。
佛说一切皆缘，悟到了，蜕化就在瞬间。蜕变是每个画家的绮梦，谈何容易？
杨彦少时曾临摹李唐、范宽、吴镇、石涛等宋元明清以来的传统山水；后来醉情于泼墨，其灵感与其说得益于张大千、刘海粟、傅抱石、波洛克等中外大师，道不如说，是才情、蕴底、心智使然。
《大宁河揽胜图卷》1984—1985年作---2300X33cm
在杨彦看来：“所有先贤们的努力都有对前人的超越，也有对自己局限的无奈。艺术形式的生命力是否强大与久远，最根本还是人的主体精神。对我来说，任何艺术形式都是无辜的，只不过是大写意精神已经作用了我的内循环，浑沌意象的世界里，有通往道的秩序，才、情、智、勇、在这里能幻化出灿烂的朵朵祥云。”多么美妙的阐述。泼墨世界山重水复，杨彦正处在中春，阳和方起……！
杨彦对古今中外大凡气局豪阔的艺术家，具有写意精神的画家，都有特别的观注。在其中参悟情感与表达、内容与形式的妙用。他略悲壮的说：“既然与大师们遭遇了，就必须要做到知彼知己。”
他对黄宾虹、傅抱石、张大千、刘海粟、朱屹瞻、李可染、陆俨少、吴冠中等都有十分精辟地解剖和洞穿。他曾说：“由于离大师们太近，所以我连他们的‘肚子里’都去过了。”
在对那些个案的研究中，不难看出杨彦已经触摸到了那些大师们的命门。他观注大师们的人性特质，已经把支撑他们背后的东西刨了出来。他的学术演讲在台湾淡江大学、中华日报社、台师大和北大、清华都得到良好的反馈。于是信心十足的他，在穿行了大师们以后，又以后来居上的姿态，“泼、洒、溅、淌、写”，给出了才情，给出了智慧，给出了意志。
杨彦刨出了大师们背后的东西，让我们也来刨一下杨彦背后的东西吧！除却他在文本上下的功夫，他更善于在大自然中获取能量。他的步履遍及世界各种地貌和人文景观，微观细菌，宏观太空，这使得他举重若轻的驾驭各类题材。据说齐白石画过的花鸟题材种类有六十三种，杨彦至今就有一百五十九种。其手法和风格更是变化多端、层出不穷。
《生命的律动——海底世界》
2011年早春，名为《百度系列》的新作来了。画中呈现的再也不是我们熟知的他那种全景山水形态，取而代知的是畅快的泼和随意的点，即兴的生发和不期而遇的链接，淋漓的宣泄出画家的胸中快磊，挑战着画家的下意识、潜意识、理性、非理性的应变和整合能力的极限。其秩序演绎出道的法则。笔墨挣脱了形象的桎梏，贯以书法精神浸润于万般物态之中。无数介于动物和植物之间的精灵，在混沌世界中幻化、游离，有生生不息之叹！
叹息之余，我们不得不去思考：画面中那艘无人驾驶、不知何来也不知何去的空舟，是否象征杨彦那颗勇猛精进、无所旁系的心。
如果说，以《大宁河览胜图》为代表的山水画是杨彦艺术人生的第一个里程碑，《生命的律动——海底世界》是他的又一个里程碑。那么《百度系列》无疑是一个跨越前两个阶段的重要坐标。
百度系列作品
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