我画画天性使然。二十岁不到有了向往和渴望，随着胸襟的不断拓展，我如饥似渴地充填自己。众人前，我越发觉得自己是天才、通人，必得正果。孤灯下，扪心自问，治学道路哪有尽头！

    如果说大写意是中国画的上乘之法，那么“泼法”是大写意中的终极表现。其性质、过程演绎了人对自然的感悟、认知、利用、改造和再创造的过程。正所谓“相与天地同造化”。塞尚说得好：“模仿宇宙的最高方式，不在描绘细节，而是象征式地重新创造那结构”。泼法的自由度和笔墨宣纸的特性都许诺了创造力的发挥，也正是在这空灵、宽松自在的境界中，主体情志才能得以纵横驰骋、情意宣泄，顺天地造化之理，成绘画构成之章，流衍出应有的秩序和结构。正如石涛所言：“混沌中放出光明”。

    “笔墨”自身是有生命的，它会附在创作者的灵魂和肉体上，它是需要通过与工具媒介的“对话”、“磨合”这一漫长的过程，最后达到人笔俱老而互相照应。

    心有多亮，天有多亮

    墨有多浓，情有多浓

                                 乙酉年吉夏于南京博物院

    这么多年下来，自己搞过一些商业性的展览，也搞过一些“自慰”式的展览，所谓“自慰”就是安慰安慰自己。这么多年苦下来，把作品都拿出来给大家看看究竟如何？寻找一个评说。另外，有些画挂在大厅里看与在自己的案桌上看是不一样的。

    上个世纪两位巨匠一个在用笔和内结构上，一个在用墨和章法上，为古典国画形式向现代国画形式的转型开拓了新的气象，前者黄宾虹，后者张大千，我推崇他们，这将成就我必有未来。

    朋友说我的身体严重透支，劝我“悠着点儿”。除非病到床中，这悠着点儿真让我很难拿捏。

    有时寥寥几笔，也要通情达理，通主观感受之情，达客体造化之理。

    远离大自然，我的生活就如同挣扎，是大自然给了我真正的开启，作为一个山水画家，太多的名山胜水曾让我激动，太多的珍草佳卉曾让我移情－－记得在广东美院作客，让我难忘的是在浓郁的树荫里，院墙上长着那充满生机的苔藓，我一次次走进它……同样在巴黎卢浮宫，让我兴奋的是灰蒙蒙的天空一群鸦雀掠过头顶。拉斯维加斯的夜景虽然闻名世界，但我更愿意轻手轻脚地走近秋虫呜叫的角落（捉蟋蟀）。十年前东渡扶桑，回忆起来，脑海里闪现的镜头，无非是青山绿水、碧海蓝天、月夜踏雪、清溪赏樱，朝数晨星、暮听海涛。就是近几年三度访台办展、讲学，真正摄招我魂梦的是阿里山、哑口群峰、太鲁阁、合欢山、玉山、佳乐水、六龟、月世界。无论是森林步道，云 里山头，还是夕照渔港，危岩流泉，都有我的抒情和畅怀，即便是身在画室常常牵动我的依然是窗外的绿色，院里的新竹、爬墙虎的蔓延，也能印证我对自然的衷情和对生活的感悟。

    我在塞尚的风景画中看到的是色彩的科学运用，构图的精确、技巧的纯熟驾驭，至于精神的东西和对大自然的深刻领悟、人和自然的关系，生命的体验在画中并没有更深意义上地表达，而凡高在这点上比塞尚更明确、更直接、更有力度。我在凡高的色彩和笔触中体会到生命进入大自然、进入艺术的意义。

    中国画使用宣纸和水墨的材料有极大的偶然性，对这个偶然性的把握还是要靠修养的。修养高的可能把瞬间微妙的东西留住，所以叫“鬼帮忙”、“神来之笔”。你要修养不高，就发现不了这个美，还会把它涂掉，以为不好。罗丹“巴尔扎克”的手，多余，跟整体脱节，这一块是好看，但跟整体不相干，可又舍不得丢掉，这个就看作者的整体修养了，该救活的必须救活，该丢掉的还应丢掉。

                                                            ——答记者问

    迷恋大师的时期已经过去，分析、批判、总结、超越成了不知不觉的事。

    笔墨来源于生命，生命来源于浑沌，浑沌初开是美的诞生，如果美是婴儿，让我们对他抱以最大的希望吧！

    水性颜料的蔓延难以预测，矿物质颜料在其中过早的迹化，墨、彩的浓淡与胶的稀稠成正比，纸的网状纤维留下的空间等待着墨与彩的填充，水的介入不一定通过笔，这样一个“泼墨”、“泼彩”的交响开始了……

    如果一幅画象一个人一样，那么他的相貌要参看张大千的“泼”，健康指数要参看黄宾虹的“写”，最终要表里一致，如出水芙蓉天然 去雕饰。

    泼墨、泼彩之法是大自在法，是受用无穷之法。

    一日晨起，以泼墨法作《春晨图》，随笔墨之韵，越画越浓，大有夏荫蝉鸣之感，然挥洒间总觉意犹未尽，最后收笔，却成一幅《雨夜图》，有声有色，古人早就有“画虎不成方为犬”之说。

    太阳每天升起，大泽每天生云，山川时荡我胸。

    野生甲鱼和家养甲鱼，谁生命力强？！野生甲鱼没饲料吃，却很自在，能善始善终，颐养天年。我庆幸！我属于野生甲鱼。